Cabo-verdiana no mundo

A Duas Vozes: uma interpretação do eterno mistério da vida

2011-12-08T15:16:00.001-08:00

Arieka, uma jovem virgem que parece ser dotada de dons parapsíquicos, na interpretação dos que a rodeiam e que assistem à sua rebeldia contra a ordem instituída na sociedade do seu tempo, foi confiada pelos pais, que não conseguiram casá-la conforme os costumes da época, ao serviço do santuário de Delfos, o mais sagrado oráculo da Grécia antiga. Os sessenta anos da sua vida como profetisa é-nos transmitida retrospetivamente pela própria, que nos descreve a sua estranha vida como Pítia, a Primeira-Dama e voz do deus Apolo, de que ela é o verdadeiro médium. Delfos é um santuário que, como os demais, vivia dos donativos dos crentes e é "com a boca rasgada" de equívocas profecias que ela transmite sentada na trípode de bronze do santuário colocado sob o templo, à mercê do deus, do sacerdote e do povo, que ela assistiu ao declínio de Delfos e da sua influência no mundo.
Os mistérios dos oráculos, a que os seus dons serviram religiosamente, levantam-lhe dúvidas existenciais que ela teve de enfrentar corajosamente durante toda a sua vida. A sua condição feminina, aliada à sua clarividência como sacerdotisa, que lhe valeu o acesso à sabedoria guardada na famosa biblioteca de Delfos, acabou por ser um refúgio das fragilidades humanas que a perturbavam. O próprio Grande Sacerdote e as suas fraquezas humanas perturbavam-na, embora ela tivesse conseguido entendê-lo como um grande amigo que ele se revelou, de uma cultura e inteligência excecionais. Sendo um ateniense de gema, envolveu-se em conspirações contra os romanos, o que desencadeou a sua humilhação e a desgraça de Delfos.

O romance, que foi deixado inacabado pelo súbito falecimento de William Golding em 1993, é uma obra muito bem estruturada e de conteúdo extraordinário do ponto de vista psicológico e histórico. O mais interessante é o reconhecimento da clarividência da condição feminina, pouco habitual nas obras do autor.

Uma obra que nos faz refletir sobre a fragilidade humana e a sua tendência do homem em acreditar que pode proteger-se do desconhecido através da religiosidade. Como a história da humanidade nos tem mostrado, a religião tem-se aproveitado desse pavor do desconhecido mas não tem resolvido os males da humanidade. Infelizmente, até nesse campo o ser humano mostra a sua faceta negra.

William Gerald Golding nasceu a 19 de setembro de 1911 na aldeia de St. Columb Minor, na Cornualha. Filho de um professor primário de fortes entusiasmos políticos e de uma ativista dos direitos das mulheres, começou a escrever precocemente, com apenas sete anos de idade. Fez os estudos secundários na Marlborough Grammar School, ingressou no Brasenose College da Universidade de Oxford, com o intuito de cumprir o desejo paterno e versar Ciências da Natureza, mas dois anos depois seguiu a sua verdadeira vocação e pediu transferência para Literatura Inglesa.
Em 1934, ainda estudante, publicou o seu primeiro livro, uma compilação de poemas intitulada Poems. No ano de 1939 mudou-se para Salisbury, onde passou a lecionar Inglês na Bishop Wordsworth's School.
Na II Guerra Mundial alistou-se na Real Armada Britânica, ascendendo ao posto de comandante de um torpedeiro. Presenciou o afundamento do couraçado alemão Bismarck e o desembarque na Normandia.
Finda a guerra, retomou o ensino e a escrita. Em 1954, publicou o seu primeiro romance, Lord Of The Flies (O Senhor das Moscas), que se tornou num sucesso de vendas imediato, sobre um grupo de crianças evacuadas de Inglaterra por causa de uma guerra nuclear que, chegando a uma ilha de coral, formam a sua própria sociedade, que começa por ser solidária e justa para se tornar gradualmente uma autêntica anarquia.. Seguiram-se, entre outros volumes, The Inheritors (1955), obra que remete à destruição dos homens de Neanderthal pelos Cro-Magnon, Free Fall (1959), The Spire (1964), retrato lúcido da monomania humana, Darkness Visible (1979) e Rites Of Passage (1980, Ritos de Passagem).
Investido cavaleiro em 1988, William Golding foi vencedor de inúmeros prémios, entre os quais o prestigiado Nobel da Literatura, em 1983. Faleceu em Perranarworthal a 19 de junho de 1993.

Aveiro, a Veneza do Norte

2011-12-06T13:13:00.001-08:00

"Desde sempre ligada a actividades económicas, Aveiro teve na produção de sal e no comércio naval as suas mais valias. Valioso como bem de troca, o sal, provavelmente já explorado em tempos romanos, está comprovado documentalmente a partir de 959, no testamento da Condessa Mumadona Dias ao Cenóbio [mosteiro] de Guimarães.

Foi nesse mesmo testamento que surge a mais antiga forma que se conhece do topónimo Aveiro, em que Mumadona Dias doa em testamento toda a região ao mosteiro de Guimarães "Suis terras in Alauario et Salinas".

Nos inícios do século XV, a edificação de um pano de muralhas em torno do núcleo urbano espelha o prestígio e crescimento que Aveiro teria alcançado. Posteriormente instalar-se-iam as instituições religiosas e assistenciais que, durante séculos, dariam fulgor à urbe ajudando-a a ultrapassar os momentos menos bons vividos, nos séculos XVII e XVIII, com o progressivo assoreamento da barra. Será a abertura artificial desta, concretizada em 1808, que devolverá, paulatinamente, o dinamismo a Aveiro, marcando o início de uma nova época.

A preponderância de imóveis dos séculos XIX e XX reflecte bem essa fase, revelando também o desejo de acompanhar o gosto da época, evidente na decoração com apontamentos Arte Nova de alguns edifícios, repetidos noutros locais da região, ou nas linhas depuradas de uma Art Déco e de um Modernismo impulsionado pelo Estado Novo. Hoje o desafio está no campus universitário, palco de actuação dos grandes arquitectos nacionais.

Paredes meias com o progresso, subsiste a tradição em algumas vivências etnográficas, bem como na arquitectura do meio rural da região, onde se fundem várias vertentes da construção tradicional portuguesa materializadas na casa gandaresa. Aveiro conserva também no Alboi e, em particular, no bairro da Beira Mar casas térreas revestidas a azulejo, testemunhos vivos de antigos marnotos [salineiros] e pescadores fiéis devotos de S. Gonçalinho e S. Roque.

À sua frente... a Ria com toda a beleza da sua paisagem mesclada de ilhotas e esteiros a fervilhar biodiversidade. Depois, o cordão dunar de S. Jacinto com a sua reserva, santuário da natureza, e a pequena povoação marcada pela faina lagunar, pela arte xávega e pela longínqua pesca do bacalhau nos mares frios da Terra Nova.

A preponderância da indústria cerâmica na região não é, apenas, um reflexo dos avanços tecnológicos, resultando antes de uma longa tradição produtiva favorecida pela constituição geológica da região e que remonta, pelo menos, ao período tardo-romano/medieval como o evidenciam os fornos cerâmicos de Eixo.

Hoje, região em franco crescimento económico consegue aliar os testemunhos do passado às exigências actuais, envolvendo a Universidade de Aveiro, num caminho para o desenvolvimento sustentável que garantirá o futuro."

* http://www.cm-aveiro.pt/www//Templates/TabbedContainer.aspx?id_class=1391&divName=1378s1391

A Trilogia de Nova Iorque: mistérios da nossa identidade

2011-12-03T15:50:00.000-08:00

Nos três contos que compõem "A Trilogia de Nova Iorque", Paul Auster conduz a vida das personagens através de incríveis coincidências e acasos misteriosos, por direções que nos deixam atónitos mas que acompanhamos quase que adivinhando o seu percurso e com a maior aceitação, pois tudo é possível numa imensa metrópole cosmopolita.

As personagens de "A Cidade de Vidro", "Fantasmas" e "O Quarto Fechado" têm uma característica comum, que é serem homens independentes e solitários por razões diversas. O primeiro, um escritor, perdeu a mulher e o filho num acidente e deixa-se seduzir pelo papel de detetive devido a um telefonema equívoco, de tal forma que esquece a sua vida e se torna a sombra do homem que vigia, até perder totalmente a sua própria identidade e desaparecer como pessoa. O segundo é um detetive e a vigilância apertada que faz a um escritor num apartamento em frente leva-o a integrar-se intensamente na sua vida rotineira, pelo que adivinha que conhece antecipadamente cada passo que ele vai dar. Acaba por matá-lo, lendo o livro que ele estava a escrever e desaparecendo para um destino desconhecido. O terceiro é compelido a "herdar" a vida de um amigo de infância, ao ser contactado pela mulher que tinha sido abandonada com o filho sem qualquer aviso. Casa-se com ela e publica o que o amigo tinha escrito, por considerar a obra de grande qualidade. Mas a sua obsessão por decifrar a vida do amigo de infância leva-o a perder o norte dos seus dias e, apesar de encontrá-lo contra a sua vontade, não consegue impedir que ele termine a sua auto-destruição.

Cada um de nós é um mistério e é muito ténue o véu que nos separa do equilíbrio que consideramos normal em sociedade. Estas três personagens, com as suas ações coerentes no conjunto, fazem-nos estremecer por vezes, ao pensarmos se em alguma circunstância poderíamos atingir o mesmo limite e perder a linha de Ariadne que julgamos nortear a nossa vida. Afinal, grande parte de nós somos seres solitários, perdidos nos nossos pensamentos e mistérios que não confessamos a ninguém, escondidos atrás de máscaras para que os outros não invadam a nossa verdadeira identidade. É a lei da selva, cada vez mais real nos tempos difíceis que a humanidade atravessa...

* Paul Auster é escritor, argumentista, tradutor, ensaísta, realizador e muito mais, sendo considerado um nome cimeiro da literatura dos nossos dias. Nascido em 1947 em Newark, frequentou a Universidade de Columbia e residiu durante quatro anos em França, antes de se radicar em Nova Iorque. Distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias de Literatura 2006, Paul Auster foi nomeado Comendador da Ordem das Artes e das Letras de França em 2007. Em 1993 a sua obra Leviathan recebeu o Prémio Médicis para o melhor romance estrangeiro. As Loucuras de Brooklyn recebeu em 2006 o Prémio Qué Leer dos Leitores para o melhor romance estrangeiro, distinção também dada a A Noite do Oráculo em 2004. A sua obra encontra-se traduzida em trinta línguas.

Uma música constante

2011-11-12T16:15:00.001-08:00

O romance tem como pano de fundo a música clássica, que nos envolve com emoção em todo o enredo através da musicalidade das palavras. A narração na primeira pessoa da história de amor de dois músicos através do personagem principal, Michael, transmite-nos a devoção à música do quarteto a que pertence, que tenta atingir a perfeição nas suas interpretações. Além de ensaios frequentes, vão ao ponto de pesquisar como adaptar as cordas de uma viola de molde a recriar os sons que pretendem na execução de temas de Beethoven, Bach, Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert. A pesquisa de um quinteto para cordas de Beethoven pouco conhecido, em allegro, é outro condimento que salienta esta devoção pela música e que nos encanta.

Michael e Julia conheceram-se em Viena, onde foram estudar música com um professor de renome, de tal forma exigente e arrogante nas suas opções musicais que levou o jovem à depressão. Michael tinha as suas tendências musicais bem definidas, pelo que desistiu dos estudos e regressou a Londres, abandonando Julia, a quem só escreveu após meses de silêncio, não obtendo então qualquer resposta. Dez anos depois, reencontram-se num concerto depois de se terem visto em autocarros que seguiam rumos diferentes, pelo que Julia não resistiu ao apelo veemente de Michael e foi falar-lhe no final do espetáculo. A paixão que os unia não desaparecera, como todos os amores mal resolvidos, mas a situação é agora complicada. Julia é casada e tem um filho, além de ter um grave problema: estava a ficar surda e o marido tinha-a acompanhado com toda a dedicação possível, convencendo-a a continuar a tocar piano e a aprender a leitura dos lábios, sem dar a conhecer ao público o seu estado.

Michael é violinista e toca um Tononi, ao qual atribui um significado especial na sua vida e que lhe foi emprestado por uma velha amiga que o ensinou a tocar quando criança, desejo despertado pela leitura que ela lhe fez do poema "The Lark Ascending" (O Voo da Cotovia), que inspirou Vaughan Williams a escrever a conhecida peça musical. A descrição da sintonia da entrega à execução das melodias envolve-nos profundamente, especialmente quando Julia é convidada para se juntar ao quarteto para tocarem em Viena a peça Quinteto em lá maior opus 114, "A Truta", de Schubert. .

A escolha da capa foi feliz: Veneza era um destino de viagem planeado pelo casal, que consegue realizar o seu desejo mais tarde mas que, ironia do destino, acaba por ser o local onde Julia decide terminar definitivamente a relação. Michael sente-se perdido mas teve no final uma grata compensação: o Tononi foi-lhe deixado em testamento pela sua velha amiga, com quem passava horas a conversar quando ia visitar o pai. Teve a certeza que a música era a sua salvação quando ouviu Julia em concerto a solo tocando maravilhosamente como sempre, a peça incompleta Arte da Fuga, de Bach, sem pauta.

O titulo traduz a importância da música na vida de Michael, assim como na de Julia, apesar da surdez que a atingiu, mas também na dos restantes membros do quarteto e, sem dúvida nenhuma, na da maior parte dos seres humanos. O trinado de uma simples cotovia já fazia as delícias de Michael quando criança e se estendia no campo à espera que elas começassem a cantar.

O autor, Vikram Seth, acrescentou uma perfeição ética ao romance ao realizar aturadas pesquisas sobre música clássica, nomeadamente sobre o problema da afinação variante, junto de músicos, compositores, fabricantes, professores, críticos e mesmo sobre os locais que descreveu e a aprendizagem da leitura de lábios.

Vikram Seth nasceu em 20/06/1952, em Calcutá, Índia. É poeta e romancista e este é o seu terceiro romance (1999). O primeiro foi uma coletânea de poesias, Mappings (1980), seguindo-se o livro From heaven lago: travels through Tibete e Xinjiang (1983), os romances The Golden Gate (1986) e A suitable boy (1993), que lhe valeu três prémios: Irish Times International Fiction Prize, Commonwealth Writers Prize (Overall Winner, Best Book) e WH Smith Literary Award. Escreveu ainda um livro para crianças, Beastly Tales (1991) e um libretto, Arion and the dolphin (1994). O último romance é Two lives (2005), de memórias familiares.

Não resisto a registar aqui a ligação no youtube aos versos e à peça musical The Lark Ascending, bem como de A Truta e de a Arte da Fuga:
http://www.youtube.com/watch?v=wKg1-VuEO54

http://www.youtube.com/watch?v=b5yPdAjzihY

http://www.youtube.com/watch?v=wlxVTpEyMEw

http://www.youtube.com/watch?v=T8xFtRS7aTs

A Fúria das Vinhas, uma história sobre a Ferreirinha e o vinho do Douro

2011-10-02T13:51:00.000-07:00

Um romance interessante cujo enredo conta basicamente a história da célebre Ferreirinha, ou seja, Antónia Adelaide Ferreira, famosa pela sua luta pelas vinhas do Douro e pelo seu espírito indomável, que resistiu a todas as pressões dos poderosos de então. É a epopeia da luta contra a filoxera, uma praga que ia destruindo definitivamente as vinhas na região na segunda metade do século XIX.
O personagem que dinamiza a história com a sua inteligência e irreverência carismáticas, Vespúcio Ortigão, um bacharel detetive que perseguiu um serial killer, confrontando-se com as superstições e crenças ancestrais da população que temia o flagelo da praga e dos crimes como um castigo dos céus se tratasse. Na altura, o detetive, formado em Direito, sorvia com inusitada paixão as primeiras técnicas e tentativas de criação de um método para a investigação criminal que se desenvolviam na Europa, incluindo até o primeiro livro de Conan Doyle e o herói dos seus livros, Sherlock Holmes.
Francisco Moita Flores é um especialista em criminologia e é considerado um dos melhores argumentistas portugueses, sendo a mais célebre a série "A Ferreirinha".

Lendo o livro, não pude deixar de pensar que, infelizmente, o espírito português continua ainda muito arreigado a tradições e costumes retrógrados, herança pesada da ditadura salazarista, que não permitiu ainda que a inteligência dos melhores consiga subverter a situação caótica que se vive atualmente no país. Faltam espíritos curiosos e indomáveis como os de Vespúcio Ortigão e da Ferreirinha, de quem não se pode esquecer a bondade infinita para com o seu próximo.

Costa da Caparica: 1º sábado de Setembro

2011-09-11T12:33:00.000-07:00

Mindelo, S. Vicente, Cabo Verde: as' águas em finais de Agosto

2011-09-10T11:16:00.000-07:00

Confluência Rua do Côco / Av. 12 de Setembro (Rua de Cómpe Nove)

Av. 12 de Setembro (Rua de Cómpe Nove)

Av. Fernando Ferreira Fortes

Av. Fernando Ferreira Fortes. As vedações azuis, do lado esquerdo, delimitam o terreno onde se situava a casa do Dr Adriano Duarte Silva.

Algures entre a Baía das Gatas e o Calhau

Estrada entre a Baía das Gatas e o Calhau

Praia Grande - Calhau

Aldeia do Calhau

Uma singela homenagem a Armando Tito*

2011-06-25T00:17:00.000-07:00

Armando Tito, músico e compositor cabo-verdiano, nasceu na cidade de Mindelo, na ilha de S. Vicente, a 18 de Julho de 1944. Toca diversos instrumentos com mestria (violão, violino e cavaquinho) mas é com o seu violão que mais tem encantado as plateias, não só em Cabo Verde como no estrangeiro.
No livro Kap Verd Band, de Carlos Filipe Gonçalves, vem referido alguma da sua atividade como músico: acompanhou António Travadinha no Hot Clube de Portugal, a 20 de Agosto de 1982 (notícia divulgada no Diário de Lisboa.); fez parte do conjunto musical Voz de Cabo Verde, quando dos veteranos apenas restava Luís Morais, com Paulino Vieira, Bana, Leonel Almeida, Bebeto, Joãozinho e Cabanga.
Contudo, sabemos que ele acompanhou mais artistas cabo-verdianos nas suas digressões no estrangeiro, contribuindo para abrilhantar o sucesso das actuações. É o caso do cantor Bana, na sua carreira nos anos 60 e 70, e de Cesária Évora nas suas digressões mundiais. Tocou ainda a solo durante muitos anos em Portugal, sendo famosos os solos de violão com que tem homenageado amigos, familiares e a sua terra natal.

Músico nato, iniciou-se na música aos 10 anos de idade, gravando pela primeira vez com a Cesária Évora, ainda menor de idade, na ilha de S. Vicente. Descendente de uma família de músicos, depressa se tornou também conhecido.
Conta-se que foi dos poucos tocadores a quem B.Leza emprestava o seu violão, o famoso "Bronze", porque ele, então marceneiro, já era um exímio tocador de violão, que posteriormente atingiu o gabarito de outros tocadores célebres, como Luís Rendall ou Taizinho.
Armando Tito vive há muitos anos em Portugal, desde o início dos anos 80, onde contribuiu para a divulgação da música tradicional do arquipélago de Cabo Verde, como músico do conjunto Voz de Cabo Verde, que animava as noites na "boîte" Monte Cara. Conquistaram o público com estilos musicais diferentes, começando pelas mornas e coladeras e continuando com o foxtrot, choro, baião, bolero e mazurca.
Além de participar no conjunto Voz de Cabo Verde, foi um dos fundadores do grupo Sôsabe, ao lado de Travadinha, nos anos 80, bem como de grupos de sucesso, como Cabo Verde Show e Los Gatos Bravos.
Uma particularidade sui generis carateriza o músico, o que muito encanta quem o vê e ouve tocar: coloca o violão nas suas costas, em cima das espáduas, e dedilha as cordas magistralmente sem que nenhum som discordante se intrometa na sua brilhante atuação.

Não tendo ainda gravado a solo, terá participado como acompanhante em centenas de gravações, principalmente com Bana, Cesária Évora e Paulino Vieira. Ao longo dos anos desenvolveu um extraordinário som puro nas cordas do seu violão, onde sempre usou cordas de aço por não gostar das de nylon, executando solos sublimes que se podem ouvir nos discos de Cesária Évora.
Armando Tito acompanhou também outros intérpretes bem conhecidos da música cabo-verdiana, como Ildo Lobo, Titina, Ana Firmino, Lura, Nancy Vieira, Leonel Almeida e Celina Pereira, assim como outros músicos estabelecidos em Portugal como Zé Afonso, Vaiss, Dalú, Manuel Paris, Toy Vieira e Adérito Pontes.

No ano passado, Armando Tito esteve gravemente doente, hospitalizado no Hospital Garcia da Orta, em Almada. Teve então lugar, a 27 de Fevereiro, uma grande onda de solidariedade dos amigos e admiradores, através de um encontro promovido pela Associação dos Antigos Alunos do Ensino Secundário de Cabo Verde (AAAESCV), com sede em Carnide, com uma intervenção do sociólogo César Monteiro sobre a biografia deste conhecido músico.
Diversos músicos residentes em Portugal prontificaram-se a abrilhantar com a sua colaboração esta homenagem amiga a este homem afável, de sorriso simpático e contagiante, que César Monteiro classificou como "um dos maiores guitarristas da história da música cabo-verdiana", lembrando que é um homem multifacetado, "que também toca clarinete e é construtor de instrumentos musicais".

Na sua página do Facebook, chamou-me a atenção a citação: "SE O PLANETA É ETERNO PARA AQUELES QUE VÃO CHEGANDO, A MÚSICA TAMBÉM O É". Não me admira nada que ele pense deste modo pois, pelas duas vezes que tive o prazer de falar com ele, o seu sorriso sereno e a sua maneira modesta e afável de falar contagiaram-me.
Da primeira vez, em Agosto do ano passado no En'Clave, onde tinha ido com a minha família celebrar uma comemoração, ele tocou acompanhado do Adérito Pontes e do Djudjuti. Tive a oportunidade de lhe dizer que me tinha feito muitas saudades do meu pai com os acordes puríssimos do seu violão e com a sua maneira de tocar, dedilhando com uma mestria que nos toca no mais profundo do ser, assim como pela maneira de levar o violão às costas e tocar sem uma nota dissonante, brincadeira que o meu pai fazia junto da família e amigos. Não se lembrava do meu pai, mas achou natural que ele tivesse convivido com membros da sua família onde há mais "Armandos" Tito. Estava magríssimo, mas quando lhe perguntei "Como vai isso?", respondeu tranquilamente que estava a sentir-se melhor de saúde.
Da segunda vez, encontrei-o no metro após uma palestra, na companhia de Adérito Pontes, depois de uma tocatina na Associação Cabo-Verdiana. Vinha com o seu violão e voltou a falar da sua saúde com naturalidade, reafirmando que se sentia muito melhor. A sua maneira cavalheiresca de falar é cativante, à antiga geração, com a humildade própria daqueles que têm um dom especial e sabem fazer disso uma verdadeira arte, sem alardes.

Precisamente daqui a um mês, no dia 25 de Julho, Armando Tito vai ser homenageado numa cerimónia a realizar-se na sala dos Espelhos do Palácio Foz, em Lisboa, a partir das 18h 30m, numa iniciativa da Associação Cultural/grupo cénico TCHON DI KAUBERDI. O evento será abrilhantado pelo conjunto musical MORABEZA, do qual o brilhante músico faz parte.

Lamentamos a pobreza em recursos naturais do nosso arquipélago. Mas Cabo Verde terá sempre uma cultura rica enquanto tivermos artistas e músicos com o gabarito de Armando Tito, impondo-se em qualquer dos quatro cantos do mundo!

P.S. Não podiam faltar nesta simples homenagem os acordes grandiosos do violão de Armando Tito, para nosso deleite. Escutemos o som puríssimo nesta gravação em Paris (destaque em cima), numa digressão com a Cesária Évora, em 1995, na execução do tema "Caminho Longe", ao lado de outros músicos magistrais como o Paulino Vieira, Bau e Toy Vieira:
http://www.youtube.com/watch?v=pK_6y0SSGUQ&NR=1

Ou nesta gravação (Concert Hommage à Armando Tito):
http://www.youtube.com/watch?v=xEjd2sUls24&feature=related

Ou nesta (Cidade Velha Património Mundial - 22.05.2008 - Caldas da Rainha):
http://www.youtube.com/watch?v=985IL3ZmPxM&NR=1

Ou ainda nesta (Concerto de homenagem ao grande guitarrista Sr. Armando Tito, no Jazz Club Blue Note, no dia 4 de Dezembro 2010):
http://www.youtube.com/watch?v=oHcRudJGrCs&feature=related

Consegue-se também ver e distinguir, entre outros instrumentos, o músico e o seu violão no espetáculo "Entre Mornas e Fados", organizado por Celina Pereira na sala S. Jorge, a seguir ao poema "Regresso" de Amilcar Cabral, dito por Vera Cruz, e ao texto de introdução do espectáculo. No primeiro, os intervenientes são Diogo Chang, Djudjuty Alves, Armando Tito, Adérito Pontes e Luís Roquette, que tocam "Fusquinha", de Nha Vão; no segundo, Celina Pereira canta com Duarte "Canção ao Mar", acompanhados pelos mesmos músicos:
http://www.youtube.com/watch?v=KQE-LadNoM0
http://www.youtube.com/watch?v=qVTPAUT-gS8&feature=related

* Texto publicado no FB, na página de grupo "Música de nôs tempe Pracinha de Liceu"

Sebastião da Gama e o sonho de viver

2011-04-22T12:54:00.000-07:00

Pelo sonho é que vamos

Pelo sonho é que vamos,
comovidos e mudos.

Chegamos? Não chegamos?
Haja ou não haja frutos,
pelo sonho é que vamos.

Basta a fé no que temos.
Basta a esperança naquilo
que talvez não teremos.
Basta que a alma demos,
com a mesma alegria,
ao que desconhecemos
e ao que é do dia a dia.

Chegamos? Não chegamos?
- Partimos. Vamos. Somos.

Descobri a poesia de Sebastião da Gama na net. Pouca coisa encontrei, mas o que consegui ler agradou-me pela pureza e simplicidade dos versos. Colocava de vez em quando um poema dele num dos meus fotologs e um dia um amigo meu apercebeu-se disso e falou-me dele, dizendo que tinha ido, havia muitos anos, de propósito a Arrábida para ver a casa onde ele viveu, tal a impressão que o poeta lhe causara, assim como o fato de saber que ele tinha falecido de tuberculose tão jovem.
Agradeço ao meu bom amigo ter-me despertado ainda mais a atenção para o poeta, cuja vida muito me impressionou. Tive depois a sorte de encontrar as "Obras Completas de Sebastião da Gama", que trouxe ao meu conhecimento o trabalho que ele desenvolveu durante a sua curta vida: duas histórias, páginas de diário, notas de viagem, artigos em jornais, intervenções públicas e a tese da sua licenciatura.
Sebastião da Gama nasceu em Vila Nogueira de Azeitão, a 10 de Abril de 1924, e faleceu em Lisboa, a 7 de Fevereiro de 1952, com 28 anos incompletos. Compara-se a sua vida com a de António Nobre, que também faleceu de tuberculose muito jovem. Concluiu o curso de Filologia Românica na Faculdade de Letras em Lisboa em 1947, iniciando de imediato a sua actividade de professor, que exerceu em Lisboa, Setúbal e Estremoz. Foi colaborador das revistas Árvore e Távola Redonda.É a sua dimensão humana, no convívio com os alunos e com todos que com ele conviveram, que se revela nas páginas do seu Diário, que mais atrai no seu caráter, cuja poética se debruçou sobre o amor à natureza e ao ser humano. Devido à tuberculose foi residir no Portinho da Arrábida, tendo a paisagem da serra da Arrábida inspirado muitos dos seus poemas.
Publicou Serra Mãe, em 1945; Loas a Nossa Senhora da Arrábida, em 1946, em colaboração com Miguel Caleiro); Cabo da Boa Esperança, em 1947; e Campo Aberto, em 1951. Foram editados postumamente Pelo Sonho é que Vamos, em 1953; Diário, em 1958; Itinerário Paralelo, em 1967; O Segredo é Amar, em 1969; e Cartas I, em 1994. Foi instituído, com o seu nome, um Prémio Nacional de Poesia.

O realismo mágico de Jorge Luis Borges

2011-04-19T17:18:00.000-07:00

É de uma fascinação incrível a escrita de Jorge Luis Borges, de uma criatividade e imaginação impressionantes. O realismo mágico dos restantes escritores que conheço tem uma expressão pálida quando comparados com este escritor nascido no final do século XIX (24.08.1899, Buenos Aires - 14.07.1986, Genebra).

Reli há uns dias o conto O Aleph, que me seduziu de novo, extasiada perante passagens de uma extraordinária inspiração. O conto é sobre um tribuno romano que, segundo um manuscrito descoberto numa edição da Ilíada, socorre um moribundo que procurava a Cidade dos Imortais, que se erguia junto a um rio a ocidente, "rio secreto que purifica os homens da morte". O tribuno herda a obsessão da procura da Cidade dos Imortais, aonde acaba por chegar após uma viagem mirabolante através de terras desertas.

"No sopé da montanha estendia-se sem rumor um arroio impuro, turvado por escombros e areia; na margem oposta resplandecia (sob o último sol ou sob o primeiro) a evidente Cidade dos Imortais." ... "Na areia havia poços de pouca profundidade; desses minúsculos buracos (e dos nichos) emergiam homens de pele cinzenta, de barba desgrenhada, nus. Julguei reconhece-los: pertenciam à estirpe bestial dos Trogloditas." Amarrado pelos trogloditas, consegue resvalar pelas pedras e beber do arroio, que o tornou imortal também.

"Disse que a cidade estava construída sobre uma meseta de pedra. Essa meseta, comparável a uma falésia, não era menos agreste que os muros. Em vão cansei as pernas: a negra base não revelava a menor irregularidade, os muros invariáveis não pareciam permitir uma só porta. O calor do dia fez com que me refugiasse numa caverna; no fundo havia um poço, no poço uma escada que se perdia na treva inferior."..."Foi-me assim concedido ascender da cega região de negros labirintos entretecidos à resplandecente Cidade."

O tribuno chega à conclusão que "Os deuses que o edificaram estavam loucos", depois de ver praças, pátios, edifícios e escadas em formas irregulares e de alturas variáveis, torres e pináculos sem lógica aparente, labirintos infindáveis, num insensato caos arquitetónico. Ao conseguir evadir-se da Cidade, encontrou um dos trogloditas à sua espera. Tentou ensiná-lo a falar e pôs-lhe o nome de Argos. Até que um dia caiu inesperadamente a chuva e todos correram a beneficiar da sua frescura, quando de repente o troglodita falou pela primeira vez: "Argos, cão de Ulisses". Como se despertasse de uma letargia, respondeu à pergunta sobre o que sabia da Odisseia: "Muito pouco. Menos que o mais pobre dos rapsodos. Já se passaram mais de mil e cem anos desde que a escrevi."

O tribuno conseguiu então desvendar a história de Homero e da tribo que o acompanhava, os Imortais. A Cidade foi por eles erigida à beira do Ganges, em cima das ruínas da que foi destruída pelos Imortais havia nove séculos, depois abandonaram-na e foram habitar nas cavernas, determinando viver no pensamento, "na pura especulação". Para eles, "Ser imortal é insignificante; com excepção do homem, todas as criaturas o são, pois ignoram a morte; o divino, o terrível, o incompreensível é saber-se imortal". Despede-se de Homero e regressa à civilização, perdendo entretanto a condição de imortal.
Conjeturando sobre a realidade dos acontecimentos e cismando sobre as palavras que utilizou ao escrever a história, que parecia de todo irreal, o autor conclui que, quando se aproxima o fim, "já não restam imagens, só restam palavras", que se confundem ao longo dos séculos, numa constatação da mortalidade do homem: "Eu fui Homero; em breve, serei Ninguém, como Ulisses; em breve, serei todos; estarei morto."
Referindo-se à celeuma que este conto despertou, havendo quem considerasse o documento apócrifo, Jorge L. Borges repete que, no final, "só restam palavras. Palavras deslocadas e mutiladas, palavras de outros, a pobre esmola que lhe deixaram as horas e os séculos."

Palavras que são usadas pelo autor com extraordinária lucidez e com intensa criatividade e que nos transportam para mundos inadmissíveis, mas mágicos. Magia que se encontra nos restantes contos inseridos no livro, com referências mitológicas, citações de eruditos da Antiguidade e criação de figuras extraordinárias, que dão ensejo a que a imaginação de cada um de nós se solte em esferas irreais.

Terra Sonâmbula: a magia da pena de Mia Couto

2011-04-05T16:12:00.000-07:00

Acabei de ler Se isto é um homem, de Primo Levi. Um livro sobre a vida de um homem que escapou milagrosamente de um campo de concentração, escrito com uma lucidez impressionante e que me deixou deprimida. Por isso vim escrever sobre o livro que li antes deste, para que a escrita poética de Mia Couto me ajude a sublimar este sentimento de impotência face às sombras que assolam o mundo.

Mia Couto é um escritor brilhante, que reinventou a escrita baseada no falar das gentes da sua terra moçambicana e que a oferta aos leitores em romances de uma leveza extraordinária. Mesmo quando escreve sobre a guerra colonial e as vicissitudes por que o povo passou, ele consegue deixar sempre uma réstia de esperança no coração humano.

Terra Sonâmbula descreve, numa linguagem poética e mística, o encontro entre um rapaz e um velho no tempo da guerra e a sua deambulação em torno de uma camioneta incendiada, que se tornou o seu refúgio até decidirem ir para outras paragens.

"Ficam sentados, se acostumando ao nada. Depois, seus olhos lusco-focaram: havia uma rede cobrindo as paredes do buraco. Nenhum de ambos tem dúvida: estão dentro de uma armadilha. Só restava esperar. Conversam para distrair os maus espíritos que sempre aproveitam o silêncio para engordar intenções."

As crenças antigas, muitas delas herdadas dos portugueses que por lá as semearam, são-nos transmitidas através da descrição de sonhos e vivências que exemplificam o respeito dos antigos pelos elementos naturais, em termos de verdadeira veneração, assim com pelos seus antepassados.

"E o menino estremece como se nascesse por uma segunda vez. Da sua mão tombam os cadernos. Movidas por um vento que nascia não do ar mas do próprio chão, as folhas se espalham pela estrada. Então, as letras, uma por uma, se vão convertendo em grãos de areia e, aos poucos, todos meus escritos se vão transformando em páginas de terra."

Obrigada, Mia Couto, pela magia da sua escrita e por defender a esperança na verdadeira humanidade.

Café República, de Álvaro Guerra

2011-03-27T19:54:00.000-07:00

Por uma daquelas coincidências da vida, comecei por conhecer a obra de Álvaro Guerra através do seu último romance, "No Jardim das Paixões Extintas". Entretanto, alertada por quem conhece a sua prosa crítica e lúcida, descobri por acaso numa estação dos correios o primeiro romance da Trilogia dos Cafés (Café República, Café Central e Café 25 de Abril).

Desde as primeiras linhas que me assaltou a sensação de assistir, como espetadora involuntária, a um filme sobre um pequeno país durante o período que transcorreu entre as duas primeiras guerras mundiais, visto como se fosse uma pequena aldeia onde reina uma paz podre, que julga ocupar um lugar importante na história, embora as notícias ali chegassem com dias de atraso. Uma pequena "aldeia" que viu a implantação do Estado Novo sem entender as consequências que dali adviriam, a não ser através dos olhos lúcidos de uma ínfima parte dos habitantes que se viam impotentes para lutar contra a falta de visão dos restantes. Uma "aldeia" onde a caça às bruxas foi feita com requintes de malvadez, numa tentativa de calar as vozes que se levantaram contra a ideologia salazarista, que se colou desde o início ao fascismo.

O romance aborda os principais acontecimentos na Europa, desde a guerra civil em Espanha à ascensão de Hitler ao poder, seguindo-se a invasão sistemática do norte de África e dos restantes países europeus, numa guerra hedionda para implantar a suposta supremacia da raça ariana. Descreve em resumos breves mas impressionantes o extermínio em massa do povo judeu e a escravização do povo polaco, que Hitler classificou de inferior para justificar a sua utilização como mão-de-obra escrava na indústria e no esforço da guerra. Não faltou sequer abordar a hipocrisia da venda de volfrâmio para alimentar as fábricas alemães, apesar de Portugal ter declardo a sua neutralidade perante a guerra que arruinou a Europa e na qual soldados portugueses foram forçados a bater-se em nome dos ditos interesses da nação.

Um romance muito interessante devido à ironia sarcástica com que o autor analisa as paixões e ambições humanas, escrito numa linguagem fluente e envolvente e com a sua pitada de romantismo que humaniza a descrição. Pelas mãos da heroína, são referidos autores de craveira internacinal que se envolveram nas guerras, como García Lorca, Tolstoi, Hemingway e outros. E Fernando Pessoa, que justifica com o seu desassossego os sentimentos da jovem face ao mundo em caos à sua volta:

"Tudo é ilusão

Sonhar é sabe-lo".

Renascer

2011-03-09T12:35:00.000-08:00

Renascer

Da terra desgarrada
flutuo em névoa leitosa
com véus celestes
protegendo meu ser.
Meus membros doridos
reclamam descanso
minhas raízes profundas
pedem aconchego.
Uma nova seiva
que rescende a quente
reanima o meu corpo.
Bebo sequiosa do seu mel
e renasço em flor.

Os Nomes, de Don Delillo

2011-03-07T13:15:00.000-08:00

Os Nomes, um título sugestivo que me fez pegar neste romance de Don Delillo, por analogia com Todos os Nomes, de Saramago. Os tramas são perfeitamente diversos, mas foi um livro que me prendeu a atenção devido à coincidência no tempo com as revoluções que sucedem atualmente nos países árabes.

O personagem principal é um escritor que se torna analista de risco e vai viver em Atenas, viajando muito pelos países limítrofes, pesquisando dados de toda a espécie para que a empresa americana para a qual trabalha pudesse avaliar os investimentos em diversas áreas nesses países.

Um homem que aprende, ao longo da sua vida, a dar valor às palavras e que, apenas quando está a abandonar a Grécia, decide finalmente ir visitar o Partenão, chegando à conclusão que é um local de comunicação.":

... desço os degraus escutando uma língua após outra, ricas, ásperas, misteriosas, decididas. É isso que trazemos para o templo, e não orações, cânticos, ou carneiros mortos. A nossa dádiva é a linguagem."

Do mesmo modo, tinha acabado de analisar páginas escritas pelo filho, do qual se encontra separado:

"... Esse termo, tal como aparecia naquele trecho, possuía uma correcção extraordinária. Revelava a poesia falada destas palavras, a forma rudimentar perdida devido ao uso. As suas outras trocas eram mais extravagantes, em busca da liberdade, e pareciam conter curiosas percepções a respeito das próprias palavras, segundos sentidos e sentidos mais profundos, sentidos primitivos."

Só no final se entende que fugiu do compromisso com as palavras e, por consequência, com as pessoas, porque o pastor da sua terra natal tinha exercido um terror enorme sobre ele, ainda adolescente, levando-o a fugir enquanto toda a congregação se entregava ao transe a que ele os impelia. Não esquecendo, em adição, o domínio rígido e sem amizade a que os pais o sujeitavam.

O analista descreve os costumes dos países por onde passa, com um colorido quase palpável, levando-nos a respirar o cheiro das coisas, a admirar as cores dos produtos nos mercados e a entender os costumes dos povos. Em paralelo, vai referindo a violência que começa a grassar pelos países árabes, os assassinatos e as explosões de bombas por todo o lado, situação de rotura que, aliada ao fato de ter descoberto que a empresa onde trabalhava estava envolvida com a CIA, o levou a abandonbar a profissão e regressar a "casa". Ou seja, a pensar em regressar ao convívio do filho e da mulher, da qual se encontrava separado mas de quem nunca tinha perdido o contato.

O que mais impressiona no relato é a existência de uma seita que assassinava pessoas velhas ou muito doentes, baseada na coincidência das iniciais dos seus nomes com as dos locais aonde os atraíam, com a justificação de cumprir a lei natural, embora toda a profunda teoria por eles desenvolvida mostrasse um desejo de ultrapassar limites naturalmente humanos. Os Nomes era a designação da seita, que o analista adivinhou desde o início e que por pouco não o envolveu e aos seus amigos em situações perigosas, adicionadas às que americanos com mais poder se viram sujeitos. Essencialmente porque um amigo de longa data, com quem ele e a mulher tinham estabelecido uma intrigante amizade com dúvidas sobre a fidelidade conjugal, queria a todo o custo realizar um filme sobre a seita, com um enredo alucinante que terminaria na filmagem da cena de um assassinato.

As relações humanas são intensivamente analisadas neste romance, enriquecendo-o com análises sobre a vivência do amor, "..indício de algum colapso moderno. Amor desviado, amor que não conseguia funcionar quando era oferecido a um homem ou a uma mulher. As coisas tinham de funcionar. Só as criancinhas e os animais em estado selvagem eram capazes de proporcionar as condições para que o amor de uma pessoa pudesse encontrar uma maneira de se aperfeiçoar, para que não pudesse ser frustrado, rejeitado, destruído. O amor estava a tornar-se místico..."

Um livro intenso, lúcido, atual, humano, sugestivo.

Don DeLillo nasceu em 1936, em Nova Iorque. É autor de vários romances e peças de teatro. Foi galardoado com o National Book Award, o PEN/Faulkner Award e o Jerusalem Prize. Submundo foi finalista dos prémios Pulitzer e do National Book Award e recebeu em 2000 a Medalha Howells da American Academy of Arts and Letters pela mais eminente obra de ficção dos últimos cinco anos; em 2006, foi considerado um dos três melhores romances dos últimos vinte e cinco anos pela New York Times Book Review. A Sextante Editora publicou anteriormente dois dos seus romances, O homem em queda e Ruído branco e vai publicar este mês «Ponto Ómega», Prémio PEN/Saul Bellow 2010.

A Vida em Surdina: como enfrentar a surdez?

2011-02-11T17:14:00.000-08:00

"A Vida em Surdina", do escritor David Lodge, relata de uma forma bem descontraída, mas comovente, a vida de um professor universitário que se aposentou quando a audição foi piorando progressivamente e lhe dificultou a vida profissional. A monotonia do dia a dia, com a mulher a trabalhar ainda e com sucesso, leva-o facilmente à depressão, uma vez que os outros não percebem que ouve mal, o que dá origem a situações caricatas, umas divertidas e outras insólitas, e mesmo os familiares e amigos na realidade não entendem as suas limitações de audição.

É fácil perceber que alguém é cego ou deficiente físico, situações para as quais o ser humano reage com pena, quando grande parte das vezes são pessoas que nos dão lições de vida exemplar. No caso dos surdos, a situação é ambígua, como se constata no romance. Nem sempre o professor esclarece que é surdo ou, mesmo quando as pessoas o sabem, não compreendem a situação, agindo como se o surdo percebesse ou fosse obrigado a perceber tudo.

O autor, que nos agradecimentos refere que sofre na pele o problema, descreve com nitidez os sintomas da surdez e os problemas que a deficiência levanta no convívio diário com as pessoas, mesmo com as mais próximas, tanto mais que os aparelhos auditivos ainda levantam algumas limktações na audição. O enredo envolve o professor numa ligação superficial com uma jovem esquizofrénica, que por pouco não lhe arruína a sua vida, situação em que se deixou enredar como se de uma compensção buscasse para a sua vida, que considerava como que acabada. São abordadas outras questões bem humanas, como o problema do envelhecimento e a mortalidade, numa descrição meio descontraída da tragédia da vida humana.

O final é uma mensagem de esperança, pois o professor aceita uma sugestão de aprender lingagem gestual e a leitura de movimento dos lábios, tendo-se integrado num grupo que realiza reuniões lúdicas e pedagógicas, onde ele passa algum tempo com qualidade de vida, e que o vai ajudar a enfrentar o dia a dia com espírito positivo.

David Lodge nasceu em Londres em 1935. Estudou Literatura Inglesa, foi professor na Universidade de Birmingham entre 1960 e 1987, dedicando.-se depois inteiramente à escrita. Escreveu romances como "Notícias do Paraíso" e "Terapia", foi autor de ensaios na área da literatura e de séries de televisão. "A Vida em Surdina" foi nomeado para a lista final do Commonwealth Writers’ Prize 2009 na categoria de Melhor Livro da Europa e Sul da Ásia.

Grimus e os mistérios da humanidade

2011-02-05T16:02:00.000-08:00

Li uns quantos livros de Salman Rushdie* - O Último Suspiro do Mouro, O Chão que Ela Pisa, Harun e o Mar de Histórias e Oriente, Ocidente- e, por estranho que pareça, ainda não li o livro que lhe deu projeção universal, principalmente pela ameaça de morte e perseguição por parte dos muçulmanos. Entretanto, veio parar-me às mãos o seu primeiro romance, uma mistura explosiva de ficção científica, fantasia e fábula, características que aliás, fazem parte dos romances dele.

Mas Grimus é um livro de um encantamento especial pois descreve uma teia de uma sociedade paralela ao nosso mundo, como alternativa à vida rotineira e monótona de todos os dias. A descrição da construção desse mundo, instalado em lugar considerado à partida inacessível ao ser humano dito normal, é bem urdida e atraente, tendo-me impelido numa leitura compulsiva até ao final do enredo.

O acesso ao pico da ilha de Calf só é permitida a um grupo de eleitos, que estarão preparados para isso depois de beberem um elixir de longa vida para sentir o efeito Grimus. Um jovem índio irá beber o elixir, que lhe foi entregue pela própria irmã, e após resistir ao apelo da ilha entre vivências intensas e desprezo pelas convenções sociais, acabará por conhecer o criador da ilha e desvendar os mistérios da sua própria humanidade.

"A dose de conhecimento consistia no seguinte:

Nunca ninguém tinha chegado à ilha de Calf por acaso.

A montanha atraía a si os seus semelhantes.

Ou talvez fosse Grimus que o fazia."

* Escritor inglês de origem indiana, nasceu a 19.06.1947, em Bombaim (Índia). Terminou em 1968 a licenciatura em História em Cambridge e trabalhou como actor e redactor publicitário. Apesar de o seu nome se ter tornado famoso em todo o mundo por ter sido condenado à morte por motivos religiosos, Rushdie já antes se havia notabilizado com o seu segundo romance Os Filhos da Meia-noite (1980) que recebeu não só o Booker Prize desse ano mas também, em 1993, o Booker of Bookers para o melhor dos vencedores desse prémio num período de 25 anos.
Antes deste já tinha escrito Grimus (1975). Entre antologias de contos e ensaios foi publicando os romances Harum e o Mar de Histórias (1990), O Último Suspiro do Mouro (1995) e O Chão que Ela Pisa (1999).
A obra de Rushdie é marcada pelo fascínio pelas cultura e mitologia indo-europeias, sendo constituída por fábulas alegóricas sobre temas históricos e filosóficos.

No Jardim das Paixões Extintas

2011-01-31T15:30:00.000-08:00

"Não sei de que tamanho era o medo quando nasci...

Do lado de cá da fronteira apenas se ouviam os disparos das armas e as balas assobiando. Mas os meus ouvidos não sabiam ainda distinguir os sons, muito menos os da morte e os da vida."

Assim começa este romance de Álvaro Guerra, "No Jardim das Paixões Extintas", numa introdução ao tema da guerra civil espanhola e às mudanças drásticas que se verificaram no séc. XX. Foi o último romance do escritor e diplomata, publicado pouco depois da sua morte.

"No Jardim das Paixões Extintas" revisita um século que termina, o séc. XX, em que viveu Álvaro Guerra, e o século XXI, que está a começar. O enredo versa sobre um jornalista com os seus sessenta anos, que viveu o Maio de 68, a guerra do Vietname, a queda do muro de Berlim, as guerras na Jugoslávia, no Kosovo e outras. Tropeça por acaso nas memórias do pai, que participou nas Brigadas Internacionais da Guerra Civil espanhola e que pertenceu à geração que lia Hemingway e Malraux e que se sacrificou em combates altruístas pela liberdade, num século de ditadores e de guerras bem sangrentas.

Na busca da mulher que o pai amou em Espanha, o jornalista vai descobrir o mundo de sonhos e de desilusões que o progenitor enfrentou, principalmente em relação à sua militância no partido comunista, que partiu para uma caça às bruxas durante a guerra e desiludiu fortemente o pai.

Pelo meio, a sugestão de um amor incestuoso com uma irmã espanhola, que no final se revelou não ser verdadeiro. Mas o incesto impregnou o romance de qualquer modo, na aventura que ele vive com a filha da que supunha ser sua irmã de início.

Uma escrita magistral, um enredo fascinante! Um romance impressionante, uma (re)descoberta das fraquezas do homem, um ser feito de uma mistura explosiva de luz e trevas que pode assustar. Mas uma nota de esperança é-nos oferecida no final:

"O medo era, portanto, uma boneca russa, cada medo escondendo o seguinte, até à última surpresa. E, então, o sobrevivente que eu era recusou uma vez mais a morte, na mais recente roupagem do terror geral. Até à próxima."

Pôr-do-sol na Costa da Caparica

2011-01-12T08:23:00.000-08:00

Cai a noite

Que se esconda a luz
e sobre o azul do céu
caia o véu da noite.

Mas por instantes
suspende este momento
de cores sublimes.
A minha alma

sedenta

nas nuvens perdeu-se

e quer embriagar-se

no castelo de sonhos.

Em breve mergulha

na linha do horizonte

e entrega-se

ao sal que a atrai

sem apelo.

No mar cúmplice

de azul escuro velado

cumpra-se o sortilégio

desta noite mágica.

12.01.2011

Anjos e demónios: a igreja em questão

2011-01-02T15:46:00.000-08:00

Ontem vi na TV o filme "Anjos e demónios", tendo como personagem principal Tom Hanks, cujo talento como actor justificou ir para a cama às duas da amanhã.

Já tinha lido o livro em Setembro do ano passado, mas nem sempre tenho tempo para registar a minha leitura e aprendizagem do momento, sabendo que leituras posteriores me revelam novas questões.

O enredo é tecido em redor do histórico conflito entre ciência e religião, em particular entre os Illuminati e a Igreja Católica, que fez uma perseguiçãoaos homens da ciência ao longo dos séculos, punindo-os forma bárbara, pelo que a irmandade se tornou clandestina. Esta ideia foi aproveitada para construir um trama bem urdido, aliás muito bem adaptado ao cinema.

O livro conta a primeira de uma série de aventuras do professor de simbologia de Harvard, Robert Langdom, que foi chamado a um dos maiores centros de pesquisa científica do mundo, o CERN, para investigar um estranho símbolo marcado a fogo no peito de um cientista assassinado de forma brutal, tendo sido roubado uma das armas mais poderosas da história, baseada na energa das anti-partículas.

Langdon vai ao Vaticano para impedir que a antiga fraternidade dos Illuminati, supostamente ressurgida então, consiga vingar-se da Igreja Católica, precisamente na altura em que decorre o colégio dos cardeais para eleger um novo papa. Entretanto, os quatro cardeais indigitados como elegíveis tinham sido raptados e ameaçados de morte de forma terrível, sendo os símbolos utilizados a terra, o ar, o fogo e a água.

Na intrincada teia tecida à volta da Igreja da Iluminação, onde estariam encerrados os cardeais, o leitor acompanha em suspense cada movimento, tentando ajudar a decifrar os símbolos e os textos, ao mesmo tempo que acompanha a visita a locais históricos de Roma: a capela Sistina, a basílica de S. Pedro, a igreja Santa Maria della Vittoria, o Panteão, a Piazza Navona, a igreja Santa Maria del Poppolo e o castelo Sant'Angelo, afinal o local onde o assassino tinha escondido a arma e os cardeais.

Apesar de todos os erros que têm sido apontados ao livro, principalmente pelo CERN, não há dúvida bnenhuma que Dan Brown sabe bem a arte de contar um boa história, com muita ação e até um romance pelo meio. E o final é sempre uma bela surpresa, o que valoriza o enredo.

Histórias Portuguesas de Natal

2010-12-31T12:26:00.000-08:00

Acabo tranquilamente o ano de 2010 lendo "Gloria in Excelsis - Histórias Portuguesas de Natal", uma Antologia lançada em 2003 pelo Público e compilada por Vasco Graça Moura.

Quase todos os escritores, de quase todas as correntes literárias, escreveram sobre o Natal: Andrade Ferreira, Ramalho Ortigão, Raúl Brandão, Eça de Queirós, Jorge de Sena, Alexandre O'Neill, Maria Judite de Carvalho, José Rodrigues Miguéis, Miguel Torga, Manuel da Fonseca, José Eduardo Agualusa...

Seja como festividade religiosa, seja como celebração secular e no seio da família, os contos descrevem as relações que se estabelecem entre os seres humanos, ora de grande afectividade, ora de ódio e violência extremas, que não se coíbem de revelar nesta altura que a igreja chama de boa vontade entre os homens.

O que mais me agradou, pela sua escrita criativa, foi o de Agualusa, "A noite em que prenderam o Pai Natal", em que um velho albino africano repete graciosamnete o milagre das rosas. Em plástico, ironia que me encheu as medidas.

O Natal é quando o homem quer, assim como o Ano Novo é quando acreditamos e confiamos no nosso próximo. Não é o simbolismo da data que muda a relação entre as pessoas.

Este ano passo a mudança de data a ler, a escrever, a ver as noticias e um bom filme, a comunicar com os amigos. Porque acredito que surge uma estrela quando menos a gente espera, eu fico optimista e ingenuamente a aguardar. Apesar do ano ter começado em Sydney com o habitual fogo de artifício enquanto no norte do país milhares sofrem com cheias bem graves...

Estranho mundo o nosso!

O Túnel: alegoria à insanidade da paixão cega

2010-12-16T15:16:00.000-08:00

O romance O Túnel foi o primeiro do escritor, ensaísta e pintor argentino Ernesto Sabato, anarquista assumido que nasceu em Rojas, a 24 de Junho de 1911, e foi galardoado com vários prémios.

Publicado em 1948, o romance é uma intensa alegoria da destruição que uma paixão cega pode provocar na vida de uma pessoa, quando não consegue ver os limites razoáveis do respeito pela liberdade do outro.

O personagem principal, um pintor muito solitário que se sentia sempre desajustado nos ambientes em que circulava, repara numa jovem que, numa exposição dos seus quadros, se detém tempos infinitos admirando um deles. Um pormenor no canto superior esquerdo do quadro tinha escapado à atenção dos próprios críticos e o pintor ficou suspenso da jovem, que se detinha precisamente nele: através de uma janelita, via-se uma praia solitária e uma mulher que olhava para o mar.

Fascinado, o pintor não descansou enquanto não reencontrou a jovem. Consegue envolve-la nas teias de uma paixão tresloucada, invadindo a sua vida de casada e todas as suas relações.

O trama é descrito na primeira pessoa, o que impressiona mais o leitor porque é como se estivesse a escutar as justificações do pintor, que não quer ser perdoado mas sim entendido.

A incomunicabilidade entre eles, a possessividade paranóica do pintor e o ciúme doentiamente alimentado acaba por conduzi-lo ao desequilíbrio total. Por fim, acaba por planear e executar o seu assassínio, justificando-se que quer livrar-se e ao próprio marido, que é cego - um pormenor que traz uma nota mais intensa ao romance - de uma mulher que julga como um ser pecaminoso, mentiroso e manipulador.

Confessado o crime, em primeiro lugar ao marido, numa cena rocambolesca, o pintor é julgado e internado como desequilibrado mental. No hospital psiquiátrico, ele continua a mostrar os sinais evidentes da loucura que o acometeu.

"Pelo menos posso pintar, ainda que suspeite que os médicos se riem nas minhas costas, como suspeito que se riram durante o processo quando mencionei a cena da janela. Só existiu um ser que entendeu a minha pintura. Entretanto, esses quadros devem confirmá-los cada vez mais no seu estúpido ponto de vista. E os muros deste inferno serão, assim, cada dia mais herméticos."

Na realidade, o hermético túnel da solidão só pode desequilibrar uma pessoa. Afinal, somos animais gregários e há que procurar um equilíbrio entre a nossa individualidade e o convívio indispensável com os que nos são semelhantes.

Fahrenheit 451: a teoria do poder absoluto

2010-12-15T15:41:00.000-08:00

O romance de ficção cientifica Fahrenheit 451, escrito por Ray Bradbury (Waukegan/EUA, 22.08.1920) e publicado pela primeira vez em 1953, fez.-me lembrar imediatamente o livro "1984". de George Orwell. Relembrei o mesmo clima de repressão, num ambiente onde os habitantes são totalmente controlados por um poder instalado que vigia cada um dos seus movimentos. O enredo foi adaptado ao cinema por François Truffaut, tendo como actores principais Oskar Werner e Julie Christie, tendo sido lançado em 1966.

Numa cidade do futuro, todos os livros são proibidos, bem como opiniões próprias e pensamentos críticos. Os cidadãos sofrem uma lavagem ao cérebro para os convencer que "quanto maior é a população, mais numerosas são as minorias" e, consequentemente, os confrontos entre as pessoas. Por isso, o poder tomou nas suas mãos a vida das pessoas, chegando ao extremo de instalar televisões em circuito pela casa, cujas paredes transmitem constantemente cenas "familiares", impondo uma interação com pessoas imaginárias que respondem de forma virtual. Ou seja, vive-se num "optimismo permanente", com o direito de assistir aos "comics televisivos" constantes e ler os jornais corporativos.

O personagem principal trabalha como “bombeiro”, que nesta cidade do futuro é um “queimador de livros”, considerados inimigos da sociedade porque "todo o saber é crítico" O número 451 é a temperatura em Fahrenheit sob a qual os livros se incendeiam

Ao entrar em conflito com o sistema, após ter começado a ler livros por curiosidade, o persoangem é traído pela própria mulher e é perseguido com o objectvio de ser também incinerado após sr obrigado a queimar os livros e a sua casa. Mas salva-se por milagre porque se iniciou uma guerra nuclear e este mundo desaparece.

Intrigante, assustador, hedonista, violento - o enredo prendeu-me a atenção e li o romance de um só fôlego. Eu, que adoro ler, fiquei feriz com o tom de esperança no final: "... nascia uma árvore da vida, dando doze vezes frutos e um cada mês; e as folhas dessa árvore serviam para curar as nações".

Nada do Outro Mundo

2010-12-14T15:54:00.000-08:00

Antonio Munõz Molina nasceu em 1956 em Úbeda, Jaen, na Andaluzia. Da sua vasta obra, que lhe granjeou vários prémios, conheço apenas Plenilúnio, Na Ausência de Blanca e agora Nada do Outro Mundo, uma colectânea de doze estórias que ele foi escrevendo "quase sem se dar conta" desde 1983.

O livro contém estórias de diversa natureza, desde mistério, acção, romance, policial e mesmo esotérico. O primeiro conto é precisamente Nada do Outro Mundo, quase um romance, que nos remete de repente para um mundo de vivos-mortos de forma surpreendente. Os restantes são O Homem sombra (um apaixonado que vive na sombra do outro, sem que a mulher objecto saiba que é ele quem atende o telefone porque o outro partiu); As Águas do esquecimento (do rio Guadalete, que tem a virtude de possibilitar ao personagem o esquecimento das mágoas que a mulher lhe provoca, até se aventurar a esquece-la totalmente); A possuída (uma adolescente na aventura com um homem adulto, acompanhada de longe por um apaixonado que a descobre quando se suicida); As Outras vidas (de um grupo de pessoas em Marraquexe, cada qual com o seu calcanhar de Aquiles bem estranho); Estranhos na noite (sobre um casal que se encontra uma noite, ambos solitários, falecendo a mulher de repente dias a seguir); O Quarto do fantasma (uma estória exótica de um fantasma que encontra ajuda para descansar a sua alma nuam jovem de grande pureza de sentimentos); A colina dos sacrifícios (a descoberta de uma mulher assassinada, o marido confessa, mas no final a pesquisa científica prova que o assassinato fora há mais de mil anos e em série); Se tu me disseres vem (uma mulher que abandona o marido e este mata-a, enquanto o apaixonado espera em vão por ela, descobrndo por fim o sucedido ao telefone); Um amor impossível (um casal que fs encontra para fazer amor, estando o homem loucamente apaixonado, mas tratando-se afinal de filmagens e a mulher não está minimamente interessada nele); Rascunho de uma estória (um homem que escreve estórias escabrosas com as quais sustenta os luxos da mulher, imaginando quando ela descobrirá a verdade da sua profissão); e, finalmente, A Gentileza dos desconhecidos, em que um assassino em série faz amizade com um velho solitário, que lhe conta ter sido expulso da sua vida docente por se te envolvido com uma aluna e que no final descobre a verdade, sendo assassinado na casa que o estuprador dantes vivia e onde, num final inesperado, vem bater à porta a jovem por ter atingido a maioridade.

Se eu já era admiradora de Molina, fiquei totalmente convencida pois ele domina a arte de escrever, surpreendendo o leitor a cada passo com descrições fascinantes e inesperadas.

O Jovem Törless: conflitos na adolescência

2010-12-13T14:18:00.000-08:00

O Jovem Törless foi o primeiro romance do escritor austríaco Robert Musil (6.11.1880, Klagenfurt – 15.04.1942, Genebra), editado em 1906 e considerado um livro de formação.

As angústias de um adolescente estão bem patentes neste romance, que analisa o desenvolvimento de um jovem num internato perante questões diversas, tais como afectos e rivalidades, disciplina e vida real longe da vigilância, ética e religião, filosofia e ocultismo.

Saindo da casa paterna, onde a vida tinha um ambiente equilibrado, cuja ausência muito desestabilizou Törless no início, a vivência no colégio interno, eve uma enorme influência no carácter muito sensível do jovem. A convivência com dois jovens de personalidade perversa fazem-no sentir-se dividido, principalmente quando eles resolvem castigar a seu bel prazer um oriundo de famílias modestas que se deixou subjugar pela força dos mais favorecidos socialmente e que o levam a uma degradação que vai subindo de escala até à violência gratuita.

Törless deixa-se envolver pelas acções dos dois rapazes, acabando por adoptar uma aparente atitude de indiferença perante os castigos corporais e sexuais a que o outro é submetido, ao memom tempo que reflecte filosoficamente sobre os acontecimentos que o rodeiam, aliás de forma bem desenvolvida para a sua idade.

O livro tem uma vertente pedagógica muito actual. Nos tempos de crises que o mundo atravessa, não só económica mas de degradação dos costumes, é reconfortante chegar ao final do livro e saber que Törless consegue aprender a "distinguir entre o dia e a noite" e que o regresso a casa dos pais lhe traz o equilibrio que ele tanto buscara no colégio e que, afinal, estivera sempre no seio familiar, realidade a que dantes não dera nenhum valor.

A Madona ou a revelação do espírito da Natália Correia

2010-09-08T13:54:00.000-07:00

Mais um livro que esteve à espera na estante e que li de um fôlego em boa hora. A Natália Correia usa uma linguagem clara e poética e esmiúça com mestria a alma humana no enredo. Se o livro não tivesse sido escrito em 1968, eu julgaria que ela teria sido muito influenciada pelos acontecimentos de Paris nesse ano, tal a forma como ela despe a alma humana no livro, descrevendo com tanta acuidade os melhores e os piores sentimentos que um ser humano é capaz de experimentar.
No que respeita à figura feminina central do livro, é extraordinária a liberdade de expressão que ela assume, vivendo a sua vida em plena liberdade sexual e social sem dar satisfação às convenções e aos tabus que em 1968 existiam ainda em Portugal.
Ambientes envolventes, países visitados, relações íntimas entre as pessoas, locais da moda em Paris e outras cidades europeias, tudo é descrito com uma precisão cirúrgica que impressiona.
É uma leitura necessária pois o livro revela-nos a alma humana nua e crua, remetendo-nos para uma reflexão pedagógica.

Um link com depoimentos de pessoas que com a Natália conviveram de perto e que revelam como ela era admirada pelo seu espírito rebelde e inteligente:
http://www.rtp.pt/gdesport/?article=95&visual=3&topic=1

Os Despojos do Dia, ou a natureza humana em análise

2010-08-24T13:26:00.000-07:00

Os Despojos do Dia é um bestseller internacional, com mais de um milhão de exemplares vendidos só em língua inglesa. Foi adaptado ao cinema num filme premiado que teve como protagonistas o admirável Anthony Hopkins e a não menos extraordinária Emma Thompson.

Com tais protagonistas e com um enredo absorvente, o filme agradou-me tanto que ainda hoje me lembro em pormenor do cenário magnífico da mansão Darlington Hall e da viagem do mordomo para reencontrar a antiga governanta, por quem esteve apaixonado mas com quem nunca teve a coragem de assumir uma relação. Apesar do final frustrante em termos humanops, não pude deixar de admirar a dignidade com que o mordomo assume o seu destino solitário, aliás, em conformidade com a sua profissão na época, na década de 50, segundo os costumes britanicamente reservados, para não dizer de grande frieza no trato entre patrões e serviçais.

Por isso, peguei no livro e li-o de través. A intensidade cinéfila, característica dos filmes e séries britânicos, traduziu belamente cada momento essencial do enredo, que ler o pormenor descritivo do livro se me tornou (quase) dispensável.

Kazuo Ishiguro nasceu em Nagasaque, no Japão, em 1954, e foi para Inglaterra aos cinco anos. Considerado por muitos o maior escritor inglês contemporâneo, Ishiguro é autor de outros quatro livros, todos premiados: A Pale View of Hills (1982, Prémio Winifred Holtby); An Artist of the Floating World - Um Artista do Mundo Transitório, ed Livro Aberto - (1986, Whitbread Book of the Year Award, Prémio Scanno, finalista do Booker Prize); Os Despojos do Dia, 1989, vencedor do Booker Prize), e Os Inconsolados (1995, vencedor do Cheltenham Prize).

Kazuo Ishiguro está traduzido em vinte e oito línguas. Em 1995, foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico por Serviços Prestados à Literatura e, em 1998, recebeu a condecoração francesa de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Plenilúnio. Fascínio da lua cheia ou amor pela vida?

2010-08-22T11:13:00.000-07:00

Tenho um monte de livros adquiridos aqui e além, que nos últimos tempos resolvi ir lendo um pouco à sorte. Desta vez, agarrei o romance Plenilúnio de António Muñoz Molina.

Já tinha lido do mesmo autor "Na ausência de Bianca" e tinha gostado do ritmo que envolvia a escrita do autor, que conseguiu empolgar-me do princípio ao fim do romance. Por isso, Plenilúnio não foi uma surpresa. Relata a obsessão de um polícia em descobrir o assassino de uma criança, numa descrição onde a lua cheia faz parte de cada um dos momentos importantes do enredo, bastante humano e infelizmente descrevendo uma actualidade tenebrosa dos nossos dias.

Duas questões emocionaram-me fortemente: a descrição da tortura a que uma criança é sujeita desde que é raptada e o medo que se apossa dela, até que morre sufocada com brutalidade; e o facto do inspector, um homem na casa dos 50 anos, ter tido a coragem de agarrar com força a oportunidade de voltar a ter uma vida normal após uma existência cinzenta desde criança recolhida num seminário.

O ser humano é de uma complexidade por vezes exasperante. Seria bom se fossemos capazes de encarar os nossos problemas com tenacidade, principalmente quando se trata da noss avida privada que está em jogo!

Germano Almeida e "A morte do ouvidor"

2010-08-18T08:50:00.000-07:00

Sinopse do livro:

"A 28 de Fevereiro de 1764 é preso em Santiago, Cabo Verde, o coronel António de Barros Bezerra de Oliveira, e com ele nove cúmplices, acusados de terem assassinado o ouvidor João Vieira de Andrade. Transportados para Lisboa, são julgados e condenados à morte, e enforcados no Rossio. As cabeças são cortadas e enviadas para Santiago, para serem espetadas em paus e exibidas em público. A Morte do Ouvidor é um romance histórico que se centra neste acontecimento e que o relata em todos os pormenores, dando um quadro muito vivo da vida na colónia de Cabo Verde no tempo do Marquês de Pombal."

Lançando mão do estratagema de uma conversa desenvolvida entre dois amigos durante uns dias, Germano traça o quadro histórico de um período de 250 anos da História do Arquipélago, trazendo-nos de volta a heroína do seu último romance, a Eva, que também traça a sua vida como bem entende no universo machista cabo-verdiano.

Narrativa histórica é como Germano classifica o livro, ele próprio autodenominando-se "contador de estórias". Fico à espera que da próxima vez ele nos traga um belo romance histórico pois não lhe falta nem o dom da escrita nem a capacidade de comunicação, já não falando na preparação académica e literária.

A caixa da borboleta

2010-07-24T15:20:00.000-07:00

Acho que perdi a capacidade de me maravilhar com um simples romance. E quando é assim longo como o de Santa Montefiore, A Caixa das Borboletas, pior ainda. Acabo por achar tudo uma grande lamechice, apesar dasllições de vida nele contidas. 543 páginas para por fim conseguir ver a heroína chegar ao fim da o se crescimento como ser humano é demasiado para mim. Mas sou teimosa e li até ao final.

No final, fiquei a desejar que cada um de nós tivesse a sorte de ter uma borboleta no seu caminho que lhe desse a sensação de que tudo haveria de correr pelo melhor na sua vida.

Sonhar é preciso, não é? Mesmo que os romances me cansem, o que parece contraditóirio mas não é. Sonhar de forma lúcida é diferente. Basta ler Fernando Pessoa!

José Saramago, obrigada!

2010-06-20T12:19:00.000-07:00

O único Nobel da Literatura português, José Saramago, faleceu na sexta-feira em Lanzarote, às 12h45m, e foi hoje cremado e enterrado no cemitério do Alto S. João.

Todas as controvérsias sobre a sua pessoa não importam neste momento. Hoje o povo português homenageou-o pelo seu papel como comunista convicto, defensor dos direitos dos que menos possuem num mundo cada vez mais globalizado, e pelo que representou como homem da cultura em Portugal e no mundo.

Pela minha parte, fico a dever-lhe horas inesquecíveis de feliz e frutuosa leitura da sua extensa obra, que possuo na sua quase totalidade. Adorei os seus primeiros livros, reclamei com uns dois mais recentes porque sempre esperei obras da mesma envergadura, como se a sua genialidade nunca pudesse esmorecer, tal como me censurou o meu amigo Artur R. Gonçalves, professor universitário de literatura, esquecendo que qualquer ser humano vai perdendo qualidades enquanto envelhece.

A foto, que pesquei na net, serve para homenagear igualmente a mulher de Saramago, Pilar del Rio, que o conheceu em 1986 após ter lido "O Memorial do Convento" e o quis entrevistar, passando a ser na realidade um pilar importante na sua vida.

Resumo da vida de Saramago, extraído da Wikipédia:

José de Sousa Saramago (Azinhaga, Golegã, 16 de Novembro de 1922 — Tías, Lanzarote, 18 de Junho de 2010) foi um escritor, argumentista, jornalista, dramaturgo, contista, romancista e poeta . Foi galardoado com o Nobel de Literatura de 1998. Também ganhou o Prémio Camões, o mais importante prémio literário da língua portuguesa. Saramago foi considerado o responsável pelo efectivo reconhecimento internacional da prosa em língua portuguesa.

Obras publicadas

Romances

Terra do Pecado, 1947
Manual de Pintura e Caligrafia, 1977
Levantado do Chão, 1980
Memorial do Convento, 1982
O Ano da Morte de Ricardo Reis, 1984
A Jangada de Pedra, 1986
História do Cerco de Lisboa, 1989
O Evangelho Segundo Jesus Cristo, 1991
Ensaio Sobre a Cegueira, 1995
Todos os Nomes, 1997
A Caverna, 2000
O Homem Duplicado, 2002
Ensaio Sobre a Lucidez, 2004
As Intermitências da Morte, 2005
A Viagem do Elefante, 2008
Caim, 2009

Peças teatrais

Contos

Objecto Quase, 1978
Poética dos Cinco Sentidos - O Ouvido, 1979
O Conto da Ilha Desconhecida, 1997

Poemas

Crónicas

Diário e Memórias

Cadernos de Lanzarote (I-V), 1994
As Pequenas Memórias, 2006

Viagens

Viagem a Portugal, 1981

Infantil

A Maior Flor do Mundo, 2001

Prémios

De entre os prémios com que foi distinguido, destacam-se:

- o Prémio Camões (1995) - distinção máxima oferecida aos escritores de língua portuguesa;

- o Nobel de Literatura (1998) - o primeiro concedido a um escritor de língua portuguesa.

2010-04-25T09:36:00.000-07:00

A rosa vermelha, cor da paixão

Nas mãos, trazia-me uma rosa. Uma rosa rubra, da cor da paixão que eu lia nos seus olhos. Aproximou-a do meu rosto e fez deslizar as pétalas macias e inebriantes pela minha face. Um frémito percorreu o meu corpo. O odor, suave e ao mesmo tempo intenso, acendeu os meus sentidos. A sua mão tocou a minha quando me deu a rosa. Como se me entregasse a alma, os seus olhos falavam em silêncio. Fica sempre um pouco de perfume nas mãos que oferecem flores, o velho e sábio ditado tem razão. Fascinada, vi seus lábios aproximarem-se e beijar de leve os meus lábios. Cerrei os olhos e senti a intensidade do seu abraço. A minha boca já não me pertencia, respondendo aos seus beijos com paixão e ternura. O cheiro a rosa envolvia-nos em ondas de sedução. Quando cheguei em casa, guardei a rosa com carinho. Ainda hoje, secas as suas pétalas, guarda na sua caixa a recordação viva de uma relação feliz. E o cheiro reaviva-se quando lhe toco, envolvendo-me em vagas de sensações. Recordar é viver e a rosa é a testemunha.

2010-04-25T09:35:00.000-07:00

A prenda de Natal

A garotinha estendeu ansiosa as mãozitas. Maravilhada, apertou nos bracinhos o embrulho colorido. Os olhos luziam, felizes com a prenda. Sentou-se no chão, impaciente. Rasgou o papel aos pedaços, ávida do conteúdo. Uma linda boneca sorriu-lhe. Os seus olhos brilharam quando a abraçou. Lena sentiu cair uma lágrima teimosa. Reconheceu a primeira boneca da neta. Emocionada, reviu a alegria de Daniela quando lha dera. Quando a carregava puxando-a pelos cabelos. Era do seu tamanho, como de outro jeito? Dos banhos que lhe dava, a casa de banho inundada. De a embalar como um bebé, sufocando-a com abraços. Lena sentiu-se bem na festa natalícia da associação. Havia dois meses que não via a neta. Pensou que nunca se arrependeria de ter entregue os brinquedos de Daniela. Uma montanha deles, arrumados em 3 caixotes. A neta ainda se lembraria deles? Do quarto grande onde era princesa? Dos jogos e brinquedos de toda a espécie? Bonecas, ursos, livros, jogos didácticos, patins, uma bicicleta. Agora estava confinada ao quarto dos pais. O espaço era pequeno. Mas Daniela era tão pequena ainda. Inocente, tudo lhe parecia bem. Aceitava as mudanças com a graça do costume. Melhores dias viriam. Guardar os brinquedos para quê? Tantos meninos sem uma prenda no Natal. Tantos que sorriam às montras, sonhando. Os olhos redondos de encantados. A pedir ao Pai Natal o brinquedo preferido. Um carro, uma guitarra, uma bola. Ou uma boneca. Lena sorriu para a árvore de Natal. O seu sorriso iluminou-se com as luzes. Contagiou-se com a alegria das crianças. Comovida, sentiu que era o melhor Natal de sempre.

2010-04-25T09:32:00.000-07:00

O NAMORADO DA AMIGA

Lina abriu a porta e estremeceu. O que viu foi a cara de menino pedindo colo. O sorriso tímido de João destacava-se entre os caracóis negros. Tão alto, ainda parecia mais desamparado.

Lina conduziu-o à sala. Chamou pela amiga, avisando que o namorado tinha chegado. Com o coração acelerado, Lina mal respirava. Isabel entrou e beijou João nos lábios. Lina sentiu-se mal. Saíram e foram jantar fora. Toda a noite, Lina esteve meio ausente. Bem que tentou participar na conversa. Mas o coração quase explodia no peito sempre que via uma troca de carícias.

E o martírio durou um mês. Lina bem que tentava fugir da companhia deles. Mas Isabel insistia. Até se lembrou de organizarem um jantar em casa da Lina. E dormiram lá, porque Lina não conseguiu resistir aos pedidos da amiga.

De repente, Lina percebeu que as coisas iam mal entre eles. Era por isso que a Isabel tanto insistia. A Lina servia de contraponto. Ajudava a aliviar o tédio que a Isabel sentia. Tornou-se confidente das indecisões de João. Da inércia em enfrentar a vida. De não conseguir decidir se queria ver um filme ou ir passear. De perguntar sempre se vestia a camisa branca ou a azul. Se preferia ver TV ou ouvir música.

Um dia, Isabel acabou o namoro. João entrou em depressão. Lina apoiou-o, agora confidente da infelicidade de João. Lina consolava-o. Dizia-lhe para pôr uma pedra no assunto. Que acontecia a todo o mundo.

Um dia, Lina ganhou coragem. Disse-lhe que havia mais mulheres no mundo. Que olhasse para o lado. Mas João era negativo. Telefonava a toda a hora, depressivo. Que nunca mais se iria apaixonar.

Lina levou-o a sair com outras amigas. Lentamente, João pareceu ganhar confiança nele mesmo. E, às tantas, estava embeiçado por outra. A seguir, já estavam namorando. Feliz, contou à Lina que tinha olhado para o lado.

Surpreendida consigo mesma, Lina sentiu-se aliviada. Descobriu que a sua atracção por João se desvanecera. Que o desgaste emocional a tinha cansado. João era um menino grande, não tinha crescido. Era dependente de outras pessoas.

Lina compreendeu que João tinha tocado o seu coração com o seu jeito infantil. Ah, o instinto maternal das mulheres... Lina confundira todo esse tempo ternura com amor.

E Lina sentiu que o seu tempo um dia chegaria. Que encontraria um homem carinhoso que a entendesse. Assim como ela tentou entender o coração do João. Mas com muito amor. Um dia. É bom esperar pelo amor.

2010-04-25T09:30:00.000-07:00

O pobre

Este relato não é fictício. Acabo de passar por esta situação, que me afligiu muito. Vim partilhar com os amigos em a esquina. Vim à procura de ouvidos atentos para semear as palavras.

Entrei na linha azul do metro e sentei-me ao lado de um senhor de cabelos brancos. Reparei apenas que tinha um ar cansado. Peguei no meu livro, "Famintos", de Luís Romano, sobre a fome que assolou Cabo Verde nos anos 30. O romance descreve com grande minúcia a situação horripilante do povo a morrer na ilha onde nasci, Santo Antão. A ilha-sem-nome, como ele a baptizou no romance. Conta com acutilante pormenor, com raiva, a maneira como morriam crianças, velhos, mulheres grávidas. Gente desvairada pela fome, tratada pior que animais.

Mãe e filha sentaram-se em frente, a conversar. De repente, o senhor ao meu lado começou a falar. Sozinho. Com quem o quisesse escutar. Com quem lhe desse um pouco de atenção. Fiquei estarrecida com o que ele dizia e pus o livro de lado. A fome estava escrita no livro, mas o pobre estava ao meu lado.

Começou a trabalhar aos dez anos, como antigamente era useiro e vezeiro. Casou-se cedo e teve três filhos. Por azar, ficou sem emprego. Tentou a ajuda da Previdência Social, a da Casa Pia, a de outras instituições. A mulher abandonou-o. Levou os filhos, o mais novo com três meses e o mais velho com dezasseis. Ele acabou por ocupar uma casa muito velha onde não há luz nem água. Foi vivendo com os empregos que ia conseguindo. Descontou sempre para a Previdência Social apesar de ganhar pouco.

Hoje, o senhor vive com 204 euros de pensão. Vê-se que está mentalmente afectado, mas não está louco. Não pediu esmolas a ninguém. Apenas deitou para fora a sua dor. Nem sequer falou com revolta. Saiu na sua estação, de forma correcta. Eu quase chorava, com os olhos cheios de lágrimas. A senhora-mãe olhava-me. A custo consegui conter a água revolta que queria lavar-me a dor. Ela comentou que era uma tristeza. A querer que eu deixasse correr essas lágrimas teimosas. Que ele deveria ir à Assembleia da República falar. A filha respondeu-lhe que não acreditava que o deixassem falar. Eu confirmei a ideia, que os que estão no poder não querem saber. O problema é a gente saber que há muita gente a viver na miséria. Que a situação ainda não vai melhorar este ano.

Como ela olhava para mim, atenta às minhas reacções, expliquei-lhe o que estava a ler, o porquê de ter ficado ainda mais dolorida. Infelizmente, são cíclicas as crises. E quem paga são os pobres. Como o pobre que esteve sentado ao meu lado. Porque não se vive com 204 euros. Sobrevive-se.

Publicado a 6/01>/2010 em A esquina das palavras

Fascínio pelos tempos antigos

2010-04-23T16:50:00.000-07:00

De onde me vem

este fascínio incrível
mágico e irresistível
pelos tempos antigos?

Dizem-me:
a mulher era escravizada
levantava-se de madrugada
trabalhava de sol a sol.

Digo eu:
a mulher hoje ainda é máquina
trabalha de esquina a esquina
corre do escritório para casa.

Dizem-me:
a mulher de antanho só tinha ouvido
em casa mandava o marido
não tinha direito ao grito

Digo eu:
houve mulheres que se calaram
mas houve as que lutaram
e tiveram voz bem activa.

Dizem-me:
vestiam com muito zelo
escondiam perna e tornozelo
assim ditava a sociedade.

Digo eu:
vestem hoje com o mesmo zelo
mostram tudo com desmazelo
até a cor diversa da roupa interior.

Dizem-me:
hoje somos mais felizes
dizemos tudo, mesmo deslizes,
pois tabus já não temos.

Digo eu:
qual o padrão de felicidade
se ainda a infelicidade
marca as faces nas ruas?

Vejo fotos de outrora
e a mesma sã liberdade
sorri nos rostos com verdade
e pelos corpos bem libertos.

Vejo a fêmea sedutora
sorrindo com garridice e carícia
aos que a cortejam com malícia
e ela incentiva com calor.

Vejo hoje, que contraste,
ela pensa ser jovem eterna
diz que é muito moderna
e desnuda-se feito boneca.

Se tudo põe à venda
no momento da verdade
que resta para a bondade
dos que só pena podem sentir?

Ouve-me, liberdade que eu cultivo,
bem mais que divino,
faz-me crescer sem desatino
enquanto ouço vozes em redor!

(Cantiga de maldizer depois da exposição pública das cuecas de um jovem
no metropolitano por as calças descaírem (de)mais que o habitual.)

Adicionada ao grupo "a esquina das palavras" a 28 de Dezembro de 2009

A FOTO É DA FACHADA DO HOTEL DA PRAIA, NA RUA DOS PESCADORES, NA COSTA DA CAPARICA, ONDE A EXPOSIÇÃO CONTINUA PATENTE.

Amor nocturno

2010-04-23T16:46:00.000-07:00

gemidos sufocados
suspiros afogados
movimentos adivinhados

é o amor nocturno
em ondas pela cidade

desabam em mim
pela vizinhança

(Ondas revoltas ao final do dia, na Costa da Caparica)
Adicionada ao grupo "a esquina das palavras"
a 16 de Dezembro de 2009

Entardecer

2010-04-23T16:43:00.000-07:00

Um entardecer.
As palavras sempre presentes.
Escolheu a verdade entre pedras e areias?

Adicionada ao grupo "a esquina das palavras"

a 14 de Dezembro de 2009

O amor sem palavras

2010-04-23T16:41:00.000-07:00

O amor sem palavras
Em a esquina da vida
Em a esquina do amor.

Adicionada ao grupo "a esquina das palavras"

a 13 de Dezembro de 2009

ao amigo em a esquina

2010-04-23T16:36:00.000-07:00

encontrei-te em a esquina

- já te esperava -
e as palavras jorraram
em feliz encontro
escrito nos astros

em a esquina
o destino não sabíamos
nem então, nem agora,
mas sempre nos encontramos
- as palavras assim o ditam -

em a esquina
- aqui habitamos -
existem palavras escritas,
faladas, sentidas,
imagéticas, instintivas

em a esquina
há todos os dias
encontros combinados
ou de repente provocados
- quiçá desejados -

em a esquina
- nem sempre a mesma -
falam as palavras,
o nosso pão de cada dia,
a seiva que nos alimenta

em a esquina
- o refúgio que nos acolhe -
explode a poesia,
palavras entrecruzadas
em versos espontâneos

em a esquina
- sinto a falta se não -
estão os amigos
envoltos em palavras
poéticas, eróticas,
verdadeiras, reveladoras

em a esquina
- o desafio feito prazer -
o conto, o poema,
a crónica, a música,
o livro, o debate

em a esquina
cumprem as palavras
trinta dias de vivência
- botão ainda em flor -
à espera da multiplicação

(o céu é o limite)

Adicionada ao grupo "a esquina das palavras"

a 10 de Dezembro de 2009

Angústia

2010-04-23T16:32:00.000-07:00

bebem as montanhas
a minha angústia
banha o mar a minha alma

de secos os meus olhos
querem a lama lavar

Vila das Pombas, Santo Antão (Cabo Verde)

Adicionado a 4 de Dezembro de 2009

Ilha mágica

2010-04-23T16:28:00.000-07:00

Ilha mágica
ilha que me alimenta o sonho
e os tormentos
das insónias ferozes
ilha que ouviu meu primeiro gemido
e me marcou do jeito que sou
altiva, forte e intrépida.

(Santo Antão, Cabo Verde)

Adicionada ao grupo "a esquina das palavras"

a 21 de Novembro de 2009

Palavras

2010-04-23T16:21:00.000-07:00

No céu densamente nublado
as palavras escondem-se inseguras.
Mas as nuvens são gotas de água
hoje e sempre cristais transparentes.

Adicionado a 16 de Novembro de 2009 no FB (A esquina das palavras)

Sonho

2010-04-23T16:13:00.000-07:00

Abraço o sonho
e o mundo não existe.
Nas suas mãos
sou vulcão,
música e mel.
Nos braços do sonho
eu existo.

(Adicionado a 14 de Novembro de 2009 no FB, em A esquina das palavras, da qual fui administradora no início)

Richard Zimler e Os Anagramas de Varsóvia

2010-03-20T15:29:00.000-07:00

De vez em quando, tenho a sorte de encontrar um livro que me enche as medidas. Richard Zimler é um autor que venho acompanhando, cuja técnica de escrita nítida e envolvente admiro cada vez mais, pois ele excede-se em cada novo romance histórico.

Os Anagramas de Varsóvia correspondeu às minhas expectativas sobre o relato de todos os sofrimentos que o povo judeu sofreu na Polónia, descrito em pormenores que me fizeram chorar, sabendo que é uma história verdadeira

É horrível constatarmos as maiores crueldades que o homem é capaz de cometer quando sente o poder nas suas mãos, violando, violentando e assassinando o seu semelhante, com requintes de crueldade que os animais são incapazes de adoptar. É mais degradante ainda o facto de conseguir corromper pessoas da mesma raça e credo, aterrorizadas pelo medo, pela fome e pela doença, para atraiçoarem os próprios familiares, quando lhe serve os seus propósitos.
Mas as minhas expectativas foram ultrapassadas. O romance é tão bem estruturado pois Richard Zimler consegue contar a história dos judeus no gueto de Varsóvia através de um enredo policial bem urdido, que prende o leitor da primeira à última das 365 páginas.
As crenças e os costumes judaicos são descritos de forma sábia, contrapondo-se-lhe costumes ocidentais que o principal personagem adquiriu na sua vivência, colocando-se muitas vezes em situações de conflito interior bem interessantes.
Em adição, o relato é atribuído a um ibbur ou "um ser que regressou da terra que fica atrás da berma do mundo", na terminologia e crença judaicas, ou um espírito que vagueia em busca do seu descanso, na terminologia cristã. Confesso que não entendi logo o que essa linguagem poética queria significar, até que se declara que o interlocutor podia "vê-lo e ouvi-lo", explicando o porquê dos "dedos penetrarem na madeira como se se enterrassem num barro denso".
Além disso, a criação dos anagramas para proteger a verdadeira identidade de alguns judeus, num jogo não linear que aviva a curiosidade, já que há nomes que não seguem o jogo, foi outra técnica que considerei brilhante.
E, last but not least, o romance é um testemunho escrito de uma época negra da História da Humanidade que convém não deixar cair no esquecimento. Richard Zimler, como judeu, presta assim um valioso contributo, que todos devemos apoiar, nem que seja lendo e divulgando o seu conteúdo.

Rosa Lobato de Faria e o seu terceiro romance

2010-03-03T13:42:00.000-08:00

Há dias falava-se no Facebook do falecimento de Rosa Lobato de Faria e o facto de conhecermos mal a sua obra. A iniciatva da Visão de vender livros de bolso a preços módicos trouxe-me por acaso às mãos o seu terceiro romance, "Os três casamentos de Camilla S."

Fui conquistada pela escrita de fluência apaixonda e viva logo nas primeiras páginas. A estória sobre uma velha senhora de 95 anos é romântica, mas está eivada de episódios que a enriquecem. É o caso dos resumos breves sobre a historia do país e do mundo nesse período de tempo, assim como de personagens dotados de carisma e mistério, como a ama de leite que acompanha a senhora desde bebé.

Rosa Lobato descreve a essência da alma feminina neste livro, que anseia por romance e paixão durante a sua vida mas que vai amadurecendo com a idade, como esta passagem do diário da senhora revela, quando ela se casa pela terceira vez:

"Pensa-se que uma mulher se deita com um homem sempre pelo mesmo motivo, nas não é assim. Há mil razões para uma mulher receber um homem no seu corpo. Ao longo da minha avanturosa vida deitei-me por obrigação, por paixão, por medo, por necessidade, por amor ou prazer, mas nunca, como com o Alexandre, por ternura infinita, por repouso secreto, por procura de paz."

O livro está escrito em linguagem poética, incluindo até um poema de amor e paixão, oferecendo ao leitor um romance que o prende pelo estilo misterioso e de ficção moderna.

Chico Buarque de Holanda

2010-03-01T13:22:00.000-08:00

Emprestaram-me o livro "Chico Buarque", de Wagner Homem, o primeiro da série que o autor anunciou de "Histórias de Canções". Não se trata de uma biografia mas de uma contextualização histórica de cada uma das canções ou peças de teatro compostas por Chico. Fazendo um balanço, o livro é uma miscelânea das duas coisas, resultando numa leitura leve e agradável sobre o contexto da Música Popular Brasileira e da evolução político-social do Brasil.

Foi interessante (re)descobrir a inteligência viva do Chico e os subterfúgios que usou para conseguir subtrair a edição das suas obras das garras da censura, através da adopção de pseudónimos, assim como a sua posição vertical durante anos seguidos, nunca se vergando ao jugo da ditadura no poder. O exílio em Roma em 1969, onde já tinha vivido alguns anos, a partir de 1953, como professor da Universidade, assim como a dos amigos músicos e compositores como ele - Vinicius de Moraes e Caetano Veloso, por exemplo - é igualmente referido no livro, enriquecendo-o.

Entretanto, li o conto "Estorvo", de Chico Buarque, que foi uma lufada de ar fresco. Nunca tinha lido nada da sua autoria, apesar de conhecer a sua faceta de escritor e de dramaturgo, tendo assistido mais que uma vez à peça de teatro "Ópera do Malandro", em versão mais antiga e mais recente, de que muito gostei.

O conto transporta-nos do assombro à hilariedade, face às situações perfeitamente inesperadas em que o personagem principal se envolve, incapaz de se inserir na estrutura social. Nascido no seio de um família abastada, foi atraiçoado pelso seus genes e tornou-se a ovelha bem ranhosa da família, que o vai sustentanto, assim como a mulher com quem se casa e que se separa dele. O final é inesperado também, num contexto perfeitamente estruturado.

(Des)agradar aos amigos com "A Praia da Saudade"

2010-02-27T12:32:00.001-08:00

A complexidade do ser humano nunca deixará de me surpreender...

Nesta semana que termina, uma colega insistiu tanto comigo para eu ler A Praia da Saudade, porque "todas" já o tinham feito e tinham gostado, que eu, apesar de ver que se tratava do género romance, que detesto, acabei por lhe fazer a vontade para não a magoar. Durante dois dias, andei com o livro no metro, lendo primeiro umas 30 páginas e saltando depois ao acaso para confirmar que a estória era de uma lamechice horrorosa e o enredo uma grande xaropada.

Se o livro tivesse sido apresentado como uma narrativa para uma telenovela, eu compreenderia, já que o escritor trabalha na produção de conteúdos escritos para TV, Internet e Televisão Interactiva. Mas como romance é de uma pieguice irritante, de uma ingenuidade à Corin Tellado que me deixou abismada.

Como é possível que o escritor centrasse o enredo no ano de 1964 para exemplificar os desmandos de Salazar no poder, especialmente no que se refere à Mocidade Portuguesa e à lavagem de cérebro que se fazia às jovens portuguesas, que deveriam ser educadas para serem boas esposas e mães e serem uma sombra bem comportada dos maridos? Está certo que é o exagero que ajuda a retratar determinadas situações históricas, mas achei descabido que o autor fosse buscar 1964 como ano charneira para salientar o contraste da educação entre os personagens do livro. A censura ainda era feroz, mas era precisamente a juventude que em 1964 mais confrontava o poder salazarento. Para uma jovem que tinha frequentado o Liceu, era impensável que tivesse a mentalidade atrasada da heroína, que dizia só ter ido ao cinema para ver A aldeia da Roupa Branca e não sei que mais...

Em 1966, cheguei eu a Lisboa e comecei a frequentar o Liceu Maria Amália Vaz de Carvalho, onde já havia colegas que trabalhavam como modelos e se pintavam e traziam a saia bem acima dos joelhos, coisa que todas nós copiávamos, mesmo que fosse apertando um cinto na cintura para prender a saia. As professoras bem que mandavam baixar a saia, que nós no dia seguinte já as tínhamos mais acima de novo. É impensável que o jovem escritor não se lembrasse desse pormenor e não tivesse situado o romance em anos mais recuados, nem que fosse em 1960...

Mais: o enredo é de uma lamechice horrorosa. Separados os dois amantes, o herói haveria de encontrar uma substituta com o mesmo nome e perde-la de novo e, mais tarde, os seus netos teriam de se encontrar para se apaixonarem. Pior ainda: os dois amantes teriam de se reunir quase milagrosamnete à hora da morte, para falecerem abraçados um ao outro. Francamente!

Pior que perder o meu tempo, foi ter de justificar à minha colega porque não gostei do livro. Eu bem que me tentei safar com um "é muito romance, romance", mas ela quis saber o que eu queria dizer com isso. Como não gostei, ficou ela de cara à banda, achando que sou exagerada. Eu? Pour Toutatis! Quando é que aprendo que não vale a pena fazer a vontade aos outros, pois acabamos sempre por nos encontraros num beco sem saída? Acabei por magoá-la na mesma e o pior é que ela não entende!

O Leito de Leonor, Mireille Calmel

2010-02-24T13:01:00.000-08:00

Um esplêndido romance, o primeiro desta autora francesa, que nos leva de forma inteligente e dinâmica pelos corredores da intriga palaciana nos tempos da duquesa Leonor de Aquitânia (1122-1204).

A duquesa casou-se em primeiras núpcias com Luís VII, rei de França, que a repudiou, e depois com Henrique Plantageneta, futuro rei de Inglaterra em 1154, com o cognome de Henrique II. Foi mãe de Ricardo Coração de Leão, a quem apoiou posteriormente na luta contra Filipe Augusto de França.

É admirável a habilidade narrativa com que a autora descreve o cenário da vida nesses tempos recuados, descrevendo com minuciosa ironia os desmandos a que todos se entregavam, sendo os exemplos os reis e nobres, que satisfaziam os seus instintos imediatos sem o menor pudor.

Da Normandia à Inglaterra e França, passando pela odisseia da viagem de Luís VII para combater os infiéis, que terminou tristemente em Constantinopla, onde foram miseravelmente atraiçoados, o romance descreve de forma viva as intrigas de alcova, alimentadas por crenças na sabedoria dos antigos druidas, que se destinavam a dar o rumo desejado pelos poderosos aos destinos das terras de França e de Inglaterra.

Um reflexão se me impôs ao ler sobre a vida assumida livremente por cada um, quer no que respeitava às suas inclinações políticas, quer sexuais: afinal de contas, a sociedade actual é mais hipócrita do que naqueles tempos...

Mia Couto... e o meu nome

2010-02-22T13:23:00.000-08:00

A "Varanda de Frangipani" é mais um conto fantástico de Mia Couto, que eu admiro sobremaneira pela sua capacidade de (re)escrever a linguagem do seu povo.

O conto descreve minuciosamente costumes ancestrais do povo moçambicano e a sua capacidade de acreditar nas manifestações da natureza-mãe, com a dinâmica a que Mia Couto nos habituou e que nos prende da primeira à última página.

Achei interessante que um dos personagens tivesse o nome pouco comum de Ernestina.

Não resisto a uma resenha narcisística sobre o facto de, durante os primeiros tempos da minha vida, apenas conhecer uma pessoa com esse nome: a minha avó paterna, que mo legou.

Lembro-me do choro que eu desatava quando os meus irmáos e amigos se metiam comigo a cantar-me "Ernestina ta cambá na sul"... Ah, porque o segundo personagem que eu conhecia então com o mesmo nome era o veleiro afamado que fazia viagens entre Cabo Verde e os EUA e que ,desde 2004, está atracado no porto de New Bedford. Tão famoso que tinha uma morna que lhe era dedicada e que era o meu pesadelo pois eu não queria "cambar no sul"!

Depois vim para Lisboa, onde li, ainda adolescente, "Armagedão", de Leon Uris, que me ofertou um personagem com o nome Ernestina, fazendo-me sentir menos infeliz. Depois, conheci no ISE (Instituto Superior de Economia) um funcionário cuja mãe assim se chamava e me adoptou nas priporidades para as fotocópias.

Habituar-me ao meu nome foi um processo doloroso. Lembro-me de perguntar ao meu pai, quando pequena, porque tinha esperado por mim para dar o nome da mãe, já que eu tinha duas irmãs mais velhas. Ele tentou consolar-me, explicando-me que o meu nome significava "a verdadeira"... mas nem assim eu me resignava.

Cresci, interiorizei o meu nome e acabei por senti-lo meu.

Na época natalícia, andava à pesquisa de livros para oferecer e esbarrei numa estante com o novo romance de J. Rentes de Carvalho, nada mais nada menos que intitulado "Ernestina". É também o nome da mãe do autor e da intrépida protagonista do livro, que é o relato da sua vida de "tristeza, amargura e terrível solidão" e um fresco de Trás-os- Montes, dos anos 1930 aos anos 1950. Claro que não o comprei, pois o quadro não se tornava apelativo.

Encontrei-o agora no conto de Mia Couto. Um personagem também cheio de problemas intensos, uma "morta viva", na linguagem de Lobo Antunes....

Vade retro, que já chega de Ernestinas com vidas bem difíceis! Eu sou uma pessoa positiva e combativa, convenhamos! "E o mal é prémio para todos", como reza uma antiga canção brasileira!

Rio das Flores... rio de palavras

2010-02-21T12:56:00.000-08:00

O segundo romance de Miguel Sousa Tavares, Rio das Flores, tornou-se uma torrente copiosa de palavras que me cansou. Ao chegar a meio do livro, foi-me penoso terminar a leitura tal a repetição de ideias e mesmo de palavras, como se a revisão tivesse sido feita à pressa...

Das 606 páginas, pode-se descontar umas 50, dado o tamanho grande da letra - que eu agradeço, pois sou pitosga. Mas o livro poderia ter menos umas 100 páginas, caso o MST não tivesse optado por uma descrição minuciosa de tudo o que se relacionava com a estória dos Ribera Flores.

Não compreendo a necessidade de incluir tudo o que se respeitava à gastronomia, numa descrição profusa da origem e confecção de deterninados pratos, assim como de bebidas. Nem sequer entendo porque alongar a estória com a descrição da viagem minuciosa no zeppelin, envolvendo igualmemte tudo o que de luxuoso se encontrava e se desfrutava no Hindenburg, incluindo a própria manobra do aparelho. Assim como a descrição da estória das plantações de café e dos autênticos palácios dos seus proprietários, feita em repetições amiúdes e desnecessárias.

Frases repetitivas deixaram-me atónita, quando sei que o MST é um jornalista premiado, já que a linguagem é demasido profusa.

Porque não incidir apenas no essencial da estória da família Ribera Flores, já de si bem complexa? Como se tudo o que foi encontrado na pesquisa bibliográfica tivesse sido aproveitado, sem um enredo definido criteriosamente.

Foi uma decepção, depois de ter lido Equador, que foi bem estruturado em volta da exploração da mão-de-obra africana nas roças de café em S. Tomé e Príncipe. Apenas se foi buscar o que respeitava ao tema fulcral e ao romance que serviu para apimentar a estória.

Por favor, António Lobo Antunes!

2010-02-10T11:37:00.000-08:00

Acho que a culpa é minha, que tenho andado sempre adoentada, que comecei o ano muito carente, com muitos problemas. Mas, sabes, pela primeira vez um livro teu me deixa angustiada. De tal modo que me está a custar ler o resto do teu livro "Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?".

Por favor, que escrevas sobre um homem que não seja promíscuo, que não viva enrolado com várias mulheres, que não passe a vida fora de casa ignorando a família, que não beba até ficar de olhos vidrados, que fale com afecto aos filhos. Que a mulher possa ser minimamente equilibrada, que não se deixe engordar sentada no sofá, que não entre em relações porno com manicures, que saiba comunicar com os filhos, que seja mãe. Que os filhos e filhas não sejam drogados, paneleiros, violadores de menores, jogadores inveterados, prostitutas que se vendem pela droga e provocam abortos. Que a família não seja tão disfuncional que até dói! Que não haja tanta gente problemática a viver em conjunto como se fossem uma manada destinada a abate em qualquer momento!

Que haja um homem que saiba estender a mão com carinho! Que seja possível uma relação equilibrada, com respeito pelos sentimentos de cada um e com verdade!

Por favor, António Lobo Antunes, que apareça já o livro de crónicas que anunciaste! Que eu possa ler a tua prosa poética e descobrir como se beijam as lágrimas e como se grita sem temor de deixar ouvir o próprio grito, mas de amor e ternura! Que transmita aquilo que anunciaste nos últimos tempos: que o carinho é essencial, que perdoar é importante, que a solidariedade entre as pessoas é fundamental!

Breviário das almas

2010-01-24T12:41:00.000-08:00

Um livro que me foi oferecido por um amigo e que li num instante, tal a intensidade da vivência humana nele descrita.

Nunca tinha lido nada de Joaquim Mestre e gostei, pela observação acutilante da realidade da vida das gentes do povo, sujeitas às voltas que o mundo dá sob a batuta dos que estão no poder.

E eu, que nasci numa ilha onde a agricultura era então a principal actividade, reconheci o meu povo nesta gente sofrida que ele descreve no livro. Na sua labuta diária no campo, dura de madrugada ao sol pôr. Nas múltiplas tarefas desde o nascer do sol, depois de um desjejum frugal, dando alimento à criação de galinhas e porcos, limpando a sujeira produzida pelos animais, cozinhando o rancho para levar aos companheiros, lavando a roupa, passajando-a e passando-a a ferro, arejando a panela tosca, limpando a poeira dentro de casa, indo à vila para recados de diversa índole, por vezes caminhando quilómetros a pé.

Pior que tudo isso, as notícias dos que partiram para a guerra, filhos e maridos, a maior parte dos quais não regressava. Ou os pequenos dramas da vivência de todos os dias, dos maus tratos ou das traições que abalavam os alicerces de cada qual.

Uma única diferença encontrei neste relato: o alentejano tem a tendência para o suicídio e na minha ilha isso não acontecia, a não ser muito por acaso. Os horizontes não eram mais largos, mas o clima tropical influía na disposição das gentes, que acalentam, ano após ano, uma esperança em dias melhores que lhe vem da fertilidade da terra, facilmente prenhe quando caem umas gotas de chuva. E o pouco que lhes chega às mãos é o suficiente, o necessário para empurrar de novo a vida.

De Profundis, Oscar Wilde

2010-01-23T14:18:00.000-08:00

Há muito tempo que um livro não me tocava tão profundamente!

Talvez pelo momento de maior sensibilidade que atravesso na minha vida pessoal. Talvez pelo momento de grave depressão que o mundo atravessa e que também mexe muito comigo, principalmente pela falta de respeito que o poder económico mostra pela questão social, ou seja, pelo ser humano.

Muitos livros marcaram-me muito, como A Obra ao Negro, de Marguerite Yourcenar; O Nome da Rosa, de Umberto Eco; A Casa do Pó, de Fernando Campos...

De Profundis, ou 34 páginas de texto em letras grandes, emocionou-me profundamente. É a manifestação de um homem muito inteligente, de um ser com formação superior, de cultura muito acima da média, de tirar a melhor lição da desgraça em que caiu. Tendo penado mais de três anos numa prisão de trabalhos forçados, ele quer tornar-se um ser humano melhor, transmitindo pensamentos elevados de grande beleza moral. De compreender melhor o seu próximo. De aceitar melhor o que a vida lhe oferece. De apreciar o mundo em que vive, declarando que lhe bastariam as flores, bons livros e a lua para ser feliz, rejeitando mais orgias em que tinha desperdiçado grande parte da sua vida.

Acima de tudo, emocionou-me quando declarou ter aprendido a aproveitar as migalhas que caíam em cima da mesa onde comia na prisão, lembrando-se que havia pessoas que nem isso tinham para se alimentar. Elevando esse pensamento, afirma que até o Amor que nos é oferecido é desprezado. Que os que mais pensam merecer o Amor são os que menos o merecem.

Espero não esquecer nunca de dar outro valor ao Amor que me é oferecido neste mundo! Porque as migalhas, essas nunca as desperdiço...

Fomes em Cabo Verde / morna Barbincor

2010-01-17T09:59:00.000-08:00

Ouvindo a morna Barbincor, cantada por Cesária Évora, lembrei-me do livro "Famintos", de Luís Romano. É um romance dilacerante sobre as fomes que devastaram a população do arquipélago de Cabo Verde. Dilacerante porque verídico. Porque quando ouvimos falar de fome, a gente faz uma pálida ideia do que é. Só lendo a descrição minuciosa sobre a maneira como o povo era afastado dos aglomerados populacionais. Como era miseravelmente explorado nas obras de estrada. Obras que fingiam que o governo tomava alguma medida concreta para minorar o problema. Como trabalhavam duramente a troco de uma contrapartida em comida. Como grande parte acabava por não receber porque morria de fome. E maltratados fisicamente. Chicoteados selvaticamente quando se atreviam a reclamar. Mortos assim, de forma brutal. E como morriam crianças e adultos de barriga inchada. Com desinteria porque comiam tudo o que lhes vinha à mão. Como arrebatavam o alimento uns dos outros. Como comiam cocó de cão ou de galinha por desespero e insanidade. Ou o milho cru, quando conseguiam deitar-lhe as mãos. Com o qual morriam sufocados. O milho que enchia os depósitos dos que se aproveitavam da situação e lhes era vendido a preço exorbitante. Que servia para comprar as terras pelo preço da chuva. Irónico, numa terra onde a chuva era o bem mais escasso...

E a mais uma exploração foram sujeitos: o aliciamento para ir trabalhar em S. Tomé e Príncipe. Onde as roças eram de um verde brilhante com as plantações de café. Onde o café abundava mas eles não podiam bebe-lo quando queriam. Onde trabalhavam como máquinas. Com fraca alimentação. No meio de chuvas tropicais violentas. Com cobras e outros animais que os picavam e matavam. Sem assistência médica. Ou tão má que preferiam passar sem ela.

Até um dia em que a chuva voltava. E o povo enterrava os mortos. Rejubilava e recomeça tudo de novo. Como só o povo sabe. Com fé no futuro e muito trabalho.

A letra da morna é do compositor Manuel d'Novas, nascido em Santo Antão, a 24 de Fevereiro de 1938, e falecido em Mindelo, São Vicente, onde viveu quase toda a sua vida, a 28 de Setembro de 2009

Barbincor

Nha fé nha esperança
Morrê na sombra dum jardim
Nha fé nha esperança
Esvaí num mar chei de tarafim

Nha fé nha esperança na bô Cabo Verde
Morrê na curva de nha sodade
Na lembrança de nha mocidade
Naquel neva escura qui ca tchobê
Nha fé nha esperança já morrê

Num sociedade
Que tude gente conchê bandido ma sport
Barbincor qu'rê finta'm
Qu'rê p'tá sonaize cinza na oie
Ma nesse travessa ca ta passode
Sem bô esfrega'l tê tcherê ôie

Oiá cma mim ta desiludide
Nha fé nha esperança já morrê

Tradução (aproximada):

A minha fé, a minha esperança
Morreram na sombra de um jardim
A minha fé, a minha esperança
Esvaíram num mar cheio de tarrafes *

A minha fé, a minha esperança em Cabo Verde
Morreram na curva da minha saudade
Na lembrança da minha mocidade
Naquela névoa escura qui não choveu
A minha fé, a minha esperança já morreram

Numa sociedade
Onde toda a gente conhece os bandidos e os sports
Barbincor quer enganar-me
Quer deitar aos outros cinza nos olhos
Mas nesta esquina não passa
Sem esfregar-lhe até cheirar a alho **

Olha que eu estou desiludido
A minha fé, a minha esperança já morreram

* arbusto endémico
** expressão popular

E explorando o Youtube, esperando encontrar a Cesária Évora a cantar Barbincor, tive a enorme desilusão de encontrar este link. Tenho todo o respeito pela multiculturalidade, mas isto é o que se chama desrespeitar uma melodia. A moça canta em crioulo, mas não foi capaz de ensinar a melodia ao grupo? Que pobreza, que tristeza!

http://www.youtube.com/results?search_query=barbincor&search_type=&aq=f

Manifesto versus A Saga das as-secas...

2010-01-03T10:06:00.000-08:00

Emprestaram-me o Manifesto “Consciencialização na Literatura Caboverdiana”, de Onésimo Silveira (de que já conhecia muitos trechos através da net), que faz duras críticas ao evasionismo e ao grupo inicial de Claridade e que definiu a sua geração com a máxima “ESTA É A GERAÇÃO QUE NÃO VAI PARA PASÁRGADA”. Li também "As saga das as-secas e das graças de Nossenhor" e fiquei desapontada. Publicado em 1991, o livro segue a mesma orientação literária dos claridosos... Afinal, os que criticam Onésimo Silveira devem ter razão em negar-lhe a autoria do Manifesto, já que a escrita é perfeitamente distinta do tom político do panfleto. Com a agravante do romance não me ter despertado nenhum interesse por aí além, uma vez que a descrição exaustiva dos inúmeros personagens quebra o ritmo narrativo. Mais ainda, a mudança do local da acção de Cabo Verde para S. Tomé e Príncipe para acompanhar o drama dos deslocados foi demasiado prolongada. Para mim foi mais uma quebra na narração, tirando interesse à leitura. Continuo a ser uma admiradora incondicional dos claridosos e do legado literário que nos legaraam, com enredos bem estruturados e com a descrição da vida nas ilhas, que muito me ensinaram sobre o meu povo enquanto criança e adolescente.

Individualidade versus Preconceito

2009-11-13T16:58:00.000-08:00

Um amigo levantou a questão da sociedade egoísta e apática, que prefere programas lúdicos em detrimento da informação e da cultura, pleo que me lembrei de contar esta história.

"Família, família", lançado na sexta-feira passada (e logo repetido no domingo à tarde!), é um desses programas da TV. É do género que não gosto, como os talk shows e concursos de toda a espécie, porque acabam por desperdiçar demasiado tempo em futilidades, em comparação com o tempo que é sempre limitado quando é para debater assuntos importantes para a sociedade, salvo honrosas excepções na RTP2. Agrava-se o facto da TV explorar a matéria até à exaustão...

Por indicação e pedido de uma colega, abri uma excepção e vi a primeira sessão. Motivo: participava a família "d'Orey" ("d'Oré", como pronunciavam a apresentadora e os membros do júri... não me perguntem os seus nomes, por favor!), da minha colega Teresa.

Eram duas famílias concorrentes, ambas com 5 pessoas. A Teresa, secretária de profissão, estava acompanhada do marido Miguel, desenhador, das filhas Diana (15 anos) e Teresinha (11 anos) e da sobrinha Mafalda (17 anos). Os filhos mais novos não participaram: Martim e Luís (8 e 4 anos), foram assistir à sessão, mas não a Sofia, ainda com 2 aninhos.

Havia 8 provas para cada família, com ensaios de uma semana para tudo, englobando dança, canto e coreografia, excepto uma das provas, que era surpresa.

As provas foram: "todos ao palco", com a família a cantar "Walking in the sunshine"; playback, pela Diana; canto, pela Teresinha; duelo entre a Mafalda e um dos filhos da outra família; "pai contra pai"; dança da salão, pelo casal; uma prova-surpresa; um musical de homenagem à "Canção de Lisboa", com o Miguel a cantar uma marcha dos santos populares. A prova-surpresa era difícil, pois a Teresa e a outra senhora tiveram de cantar, sem qualquer ensaio prévio, a canção "Corazón Partío", que por azar não sabiam a letra.

Quando comecei a ver o programa, que também era transmitido para a RTP Internacional, pensei logo: "Como é que a Teresa teve a coragem de se expor assim, perante milhões de pessoas?" Mas, quase de imediato, mudei de ideias. Na realidade, pensei que ela mostrava a sua individualidade e era corajosa, pois tinha ido participar no que lhe dava prazer sem se importar com o preconceito dos colegas no trabalho e de outras pessoas.

Em conversa com a Teresa, em que lhe confessei abertamente a minha reacção, perguntei-lhe o que a tinha motivado a participar no programa. Com simplicidade e a calma que lhe é habitual, explicou-me que tinha sido por 3 razões: a primeira, porque era um programa dirigido a famílias grandes, como é o seu caso, pelo que teria facilidade em se inscrever; a segunda, porque sabia que os filhos iriam adorar a experiência; a terceira, porque era uma maneira de sair da rotina diária.

Convencer as filhas e a sobrinha foi fácil, mas não o marido, que dizia que não tinha jeito nem para dançar, nem para cantar, nem para entrar num concurso televisivo. No final, o Miguel foi um elemento fundamental no desempenho da família, pois ele descontraiu-se e participou com um grande á-vontade. A Diana, por seu turno, mostrou ter muito jeito para a dança, pelo que foi incentivada pelo júri a cultivar esse dom e a investir em musicais.

Para esta família grande, cuja rotina é quase inevitável devido às crianças pequenas, a experiência foi enriquecedora.

Moral da estória: a nossa liberdade acaba onde a dos outros começa!

Mafalda e as eleições

2009-10-08T13:59:00.000-07:00

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Um 'blogger' chamado Saramago, por Umberto Eco

2009-10-07T13:58:00.000-07:00

A quem ainda não teve oportunidade de ler o prefácio do renomado filósofo e escritor Umberto Eco a "Os Cadernos" de Saramago em Itália, que foi anteriormente vetado por Silvio Berlusconi como accionista da editora italiana, convido a ver este link do DN, se gosta de um belo texto, escrito por quem sabe e preza a Cultura:

http://dn.sapo.pt/inicio/opiniao/interior.aspx?content_id=1382926

Destaco apenas esta deliciosa última parte, para abrir o apetite aos que amam a Literatura:

"E pronto, eu diria que nestes breves escritos Saramago continua a fazer a experiência do mundo tal como desgraçadamente ele é, para depois o rever a uma distância mais serena, sob a forma de moralidade poética (e às vezes pior do que é - embora pareça impossível ir mais longe).

Mas depois, estará realmente sempre assim tão zangado este mestre da filípica e da catilinária? Parece-me que além da gente que ele odeia também existe a gente que ele ama, e eis as peças afectuosas dedicadas a Pessoa (não se é português em vão) ou a Jorge Amado, a Carlos Fuentes, a Federico Mayor, a Chico Buarque de Hollanda, que nos mostram que este escritor é pouco invejoso dos colegas e sabe tecer-lhes delicadas e ternas miniaturas.

Para não falar (e eis o retorno aos grandes temas da sua narrativa) de quando da análise do quotidiano salta para os grandes problemas metafísicos, para a realidade e a aparência, para a natureza da esperança, para como são as coisas quando não estamos a olhar para elas..

Então volta à cena o Saramago filósofo-narrador, já não zangado mas meditativo e incerto. Contudo não nos desagrada mesmo quando se enfurece. É simpático."

"Toda a Mafalda", uma homenagem a Quino

2009-10-07T13:05:00.001-07:00

A banda desenhada foi um fascínio que me acompanhou durante a minha vida, começando pelo Tio Patinhas e outras brasileiras, passando pelo Tintin e pelo índio Humpa-pá e culminando na Mafalda, a garotinha de sete anos que protestou contra os males deste mundo, contestatária perante as desigualdades sociais e as crises políticas deste mundo.

O seu criador foi o desenhador argentino Quino, que inventou a personagem em 1963 para ilustrar uma campanha de uma marca de electrodomésticos. Das seis tiras então desenhadas, apenas três foram publicadas no suplemento humorístico de uma revista, em 1964. A 29 de Setembro de 1974, a banda começou a ser publicada com regularidade no jornal Primera Plana.

A 30 de Agosto, a celebridade de Mafalda foi imortalizada numa estátua colocada na Rua do Chile, nº 73, em Buenos Aires, com a presença indispensável de Quino, agora com 77 anos. É uma homenagem justa a um homem que deu horas de feliz leitura ao mundo inteiro, numa banda desenhada que espero ter ensinado algum civismo e respeito pelo próximo a muito boa gente.

A compilação "Toda a Mafalda" que tenho a sorte de possuir foi editada pelo Círculo de Leitores em 1989 e até hoje me dá momentos de descontracção bem agradáveis. A Mafalda foi criada há 45 anos, mas as questões que ela levanta têm uma invrível actualidade.

Obrigada, Quino, pela lição que deste e vens dando ao mundo através da Mafalda, apesar de teres parado de a desenhar em 1973, exceptuando ocasiões especiais, como a campanha em 1977 da UNICEF a favor dos direitos das crianças, de que Mafalda é porta-voz oficial.

Homenagem ao poeta Mário Fonseca

2009-09-28T12:04:00.000-07:00

Faleceu na passada sexta-feira, dia 25, o poeta e ensaísta Mário Fonseca, considerado um dos expoentes da poesia cabo-verdiana.

Algumas vezes fui pescar na Net bonitos poemas dele, como este:

ENQUANTO NÃO SOAR A HORA

Enquanto não soar a hora da minha morte,
Louvar eu quero a sorte eu me couber,
Já que, por mais que amar, um tão forte
Amor, que só a morte mata, merecer

Não posso, ainda que tivesse arte.
Mulher, enquanto durar o vício de viver,
Que persiste mesmo quando é mais morte
Que vida, a vida que consente o poder,

Quero somente andar, nadar e cantar,
Comungar e cultivar o meu pomar,
E à tua amada sombra adormecer...

Pois só inepta sina ou príncipe consorte
Pode requerer poder a quem tem poder,
Que este com sorte e morte se merece,
Com morte e arte permanece.

Extraído do Liberal on line:

"Combatente pela liberdade da Pátria, Fonseca viveu as agruras do exílio, onde conheceu Amílcar Cabral. Pouco dado a seguidismos, o poeta, que conviveu com Senghor e outros nomes grandes da literatura francófona, nunca abdicou de assumir as suas posições pessoais, por vezes críticas dos ventos dominantes, o que lhe motivou alguns dissabores.

Durante o seu prolongado exílio, Fonseca, que foi um indefectível democrata, percorreu os caminhos do mundo, do Senegal à Mauritânia, da Argélia à China e à ex-União Soviética.

Mário Fonseca faleceu com 70 anos no Hospital Agostinho Neto, cidade da Praia, onde se encontrava internado em conseqüência de um acidente vascular cerebral. Deixa uma extensa e importante obra impressa.

Um dos grandes poetas de Cabo Verde, reconhecido pelos seus pares, tanto nacionais como estrangeiros, Mário Fonseca é colocado em câmara ardente na Assembleia Nacional, onde lhe são prestadas as últimas e mais que justas homenagens."

Homenagem a Manuel d'Novas

2009-09-28T11:15:00.000-07:00

Tive a sorte de conhecer Manuel d'Novas na Associação Cabo-Verdiana, onde me foi apresentado pelo Maurício.

Lembro-me claramente dos seus olhos castanhos claros, que me olharam com carinho quando soube que eu era uma das filhas de Augusto Silva Santos, que foi um dos seus amigos nos dias mornos de Mindelo, em longas noitadas ou fins de semana de tertúlia, que tanto apreciamos nas nossas ilhas.

Manuel d'Novas falou-me com carinho do seu "saudoso amigo" e li nos seus olhos a sinceridade das suas palavras, tanto mais que "Morte de um Tchuc" é uma das suas mais belas e conhecidas composições onde ele evoca nos seus versos "... fazê-me lembrá n'Auguste Pirick...", traduzindo precisamente o ambiente de tocatina de que ambos tanto gostavam.

Cabo Verde fica muito mais pobre desde esta madrugada com o falecimento de Manuel d'Novas, registado hoje! E cada um de nós sente profundamente a sua perda pois ele faz parte da nossa vida, através das suas composições que tanto nos agradam e que nos ajudam a sublimar as eternas saudades da nossa terra longe. Registo com destaque "Nôs morna", quase um hino nacional, imortalizado na lindíssima voz do malogrado Ildo Lobo. Como ele próprio disse, o sucesso está no facto de se ter dirigido "ao coração do povo", de que era bem conhecedor, assumindo uma postura crítica em relação à sociedade mindelense

Repousa em paz, Manuel d'Novas! E muito obrigada pelo teu legado, traduzido em composições de grande qualidade, tanto em termos musical como poética, que hoje a juventude deveria copiar.

Algumas das suas composições famosas (Extraído da Wikipédia):

Apocalipse
Cmé catchorr (morna-coladeira)
Cumpade Ciznone
D. Ana
Ess Pais
Morte d'um Tchuc (morna-coladeira)
Nôs raça
Psú nhondenga (morna-coladeira)
Stranger ê um Ilusão (morna)
Tudo tem se limite
Lamento d'um emigrante

Extraído da SAPO CV/Inforpress:

"Manuel Jesus Lopes nasceu em Santo Antão a 25 de Dezembro de 1938 e foi um dos poetas e compositores cabo-verdianos mais conhecidos internacionalmente, sendo o compositor preferido de Cesária Évora e Bana, e do falecido Ildo Lobo, quando em vida.

Apesar de ter nascido na ilha vizinha de Santo Antão, Manuel de Novas foi considerado um filho do Mindelo, ilha de São Vicente.

Da sua pena saíram mais de uma centena de composições, sobretudo mornas e coladeiras. Deste trovador que foi dos primeiros a introduzir uma poética de intervenção social nos seus temas, relegando para plano secundário o amor e a saudade, os temas eleitos pela maioria dos compositores do arquipélago.

Pela contribuição na criação literário-musical na morna e coladeira, e pela difusão dos valores cabo-verdianos, Manuel d´Novas foi agraciado pelo Presidente da República com a Primeira Classe da Medalha do Vulcão, a 5 de Julho de 1997.

Por ocasião do 19º Festival da Baía das Gatas, a Câmara Municipal de São Vicente, por seu lado, e num gesto de homenagem, dedicou àquela edição ao popular compositor."

10º Aniversário do Referendo em Timor-Leste

2009-08-30T15:14:00.000-07:00

Hoje completam-se 10 anos da data da realização do Referendo em Timor-Leste, em que 78,5 por cento dos cidadãos timorenses decidiram ser independentes.

Os timorenses lutaram com coragem e persistência, apoiados na Fretilin e no seu braço armado, os Falintil, tal e qual como Davi contra Golias, mostrando inequivocamente que queriam determinar o seu próprio destino como povo.

Centenas de aldeias foram destruídas pelos bombardeamentos das tropas indonésias durante os 24 anos de ocupação indonésia e milhares de pessoas foram mortas, cerca de 183.000, mais de um quinto da população total

"A Ilha das Trevas", abaixo mencionado, descreve factos reais que aconteceram durante esse período e dá uma ideia da brutalidade exercida pelos indonésios sobre o povo indefeso.

Leitura: "A Ilha das Trevas"

2009-08-30T15:09:00.001-07:00

Uma leitura absorvente é a primeira constatação sobre o primeiro livro escrito por José Rodrigues dos Santos, conhecido jornalista, escritor e professor de Ciências da Comunicação. Já tinha lido "A Vida num Sopro", que me desapontara pela descrição entediante do amor entre dois adolescentes, porque estendida por umas 400 páginas, e cuja evolução para a vida adulta dos dois foi demasiado abrupta por isso mesmo. O final foi também melodramático, apesar de saber que clima se respirava na época da ditadura em Portugal.

"A Ilha das Trevas", pelo contrário, está redigido numa linguagem jornalística, com uma estrutura bem definida, de escrita fluente e com um enredo bem apaixonante:

Um timorense com um terrível segredo, "assistiu, juntamente com a família, à saída dos portugueses de Timor-Leste e a todos os acontecimentos que se seguiram, tornando-se um mero peão nas circunstâncias que mediaram a invasão indonésia de 1975 e o referendo de 1999 que deu a independência ao país."

Leituras: "Brincadeira de Crianças"

2009-08-30T14:25:00.000-07:00

As mudanças trazem sempre coisas positivas. Mudar de local de emprego roubou-me mais tempo e deixa-me mais cansada, mas ao menos consigo ler durante mais de meia hora no metropolitano. Em poucos dias, li "Brincadeira de Crianças", de Carmem Posadas, escritora do Uruguai de quem já li também "Cinco moscas azuis" e "Pequenas infâmias", cujas tramas policiais são bem urdidas. Este só me deixou uma pequena má impressão no final, pois a repetição resumida do enredo é rebuscada. Mas é uma estória bem estruturada e bem contada:

"Uma escritora de thrillers, mulher emancipada e mãe solteira de uma filha pré-adolescente, escreve um romance em que investiga a morte de um rapazinho. Todavia, aos poucos, Luisa apercebe-se de que o enredo do seu livro tem muito a ver com um episódio obscuro do seu passado, que parece estar também a repetir-se na vida da filha. Carmen Posadas constrói um romance de mistério em que reflecte sobre os perigos de se ultrapassar a fronteira, sempre ténue, que separa a verdade da mentira".

O novo livro de Saramago

2009-08-30T14:02:00.000-07:00

"Caim" é o novo livro que Saramago vai lançar em breve. Segundo Pilar del Rio, a mulher, Saramago não usa subterfúgios ao abordar um tema que, durante milénios, foi considerado intocável em todas as culturas e civilizações: "a divindade e o conjunto de normas e preceitos que os homens estabelecem em torno a essa figura para exigir a si mesmos - ou talvez seria melhor dizer para exigir a outros - uma fé inquebrantável e absoluta, em que tudo se justifica, desde negar-se a si mesmo até à extenuação, ou morrer oferecido em sacrifício, ou matar em nome de Deus".

Em 1991, o "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" causou acesa polémica em Portugal e o governo da época vetaria o seu concurso ao Prémio Europeu de Literatura, iniciativa que muito pesou na decisão do escritor de abandonar o país e ira residir em Lanzarote.

José Saramago, com 86 anos, defende neste romance que Caim, filho primogénito de Adão e Eva segundo o Antigo Testamento, sentiu ciúmes por Deus ter preferido as ofertas feitas pelo irmão mais novo, Abel, e por isso o matou. Deus é, assim, o autor moral deste primeiro homicídio da história da Humanidade.

As crónicas do MEC

2009-08-30T13:32:00.000-07:00

Um momento do dia que muito aprecio é quando leio no Público as crónicas de Miguel Esteves Cardoso. Um pouco sobre tudo, seja política, seja cultura, tecnologia ou gastronomia, o MEC tem uma ironia corrosiva que aprecio, além de que admiro a sua preocupação em pesquisar sobre o que não tem a certeza, no que é um bom exemplo a seguir.

A crónica "Pior do que se pensa" tem uma frase que me enche as medidas: "A privação dói e ilumina: nós precisamos do que temos como os trogloditas precisavam das cavernas para se abrigarem". Isto falando de quem foi de férias e esteve uma semana sem o computador e Ipod à mão de semear. Noutra a seguir, sobre o mesmo tema e referindo uma pequena praia algures na região de Colares/Sintra, de que não dá o nome e a localização para não se transformar num local de peregrinação, explica como enviou um msn à mulher, seguido de um mail e depois de uma incursão momentânea no Youtube e Twitter, que apagou de seguida. Feliz da vida porque ninguém deve ter lido a mensagem, conclui poeticamente: "A praia para nós. O mundo inteiro veio ter comigo na forma e na pessoa única de quem queria comigo."

Faleceu o "Leão do Senado"

2009-08-26T14:01:00.000-07:00

Ao ouvir a notícia do falecimento de Ted Kennedy, a memória transportou-me ao dia 6 de Junho de 1968, quando o seu irmão Bob Kennedy morreu, após ter sido baleado na véspera durante a sua campanha eleitoral. Eu tinha ainda 15 aninhos e a notícia chocou profundamente os meus ideais jovens de esperança num presidente americano empenhado, tal como fora o seu irmão John, que teve a mesma bárbara sorte.
John Kennedy, assassinado a 22 de Novembro de 1963, o primeiro presidente católico do país, foi também o primeiro a defender os direitos civis da população negra. O senador Bob Kennedy, que era contra a guerra no Vietname, defendia igualmente os direitos civis dos afro-americanos. Tinha apenas 42 anos.

Ted Kennedy, o "Leão do Senado", falece aos 77 anos. A sua vida fica marcada pela defesa dos mais desfavorecidos e pela defesa do sonho americano, tendo dado seguimento à filantropia do clã dos Kennedy, família do tempo da fundação dos EUA, que utilizou a sua fortuna em Fundações de defesa da cultura, educação e saúde do povo americano.

O Código da Vinci

2009-07-14T11:41:00.000-07:00

Esta vida apressada dá-nos cabo da saúde e, acima de tudo, rouba-nos tempo para as coisas importantes da vida. Só na semana de férias que tirei em Abril é que comecei a ler O Código da Vinci, acabando-o apenas em Maio, já que os passeios nos diversos portos onde o barco atracou me ocupavam a maior parte do tempo e só à noite, praticamente, é que lia um pouco.

O enredo fascinou-me e dei por mim a participar activamente na aventura com os nossos heróis, Robert Langdon e Sophie Neveu, apressando-os quando não relacionavam rapidamente as pistas ou admirando-os quando as decifravam imediatamente.

Robert Langdon, um conceituado simbologista que foi a Paris fazer uma palestra, ia encontrar-se com o velho curador do Louvre a seu pedido. Mas este foi encontrado morto nu e numa bizarra posição, tendo ao lado um código cifrado e um pedido para contactar Robert. Sophie Neveu, que afinal é neta do curadro, é uma criptologista francesa com quem Robert vai descobrir uma série de pistas inscritas nas obras de Leonardo Da Vinci, que o pintor engenhosamente disfarçou.,assim como a surpreendente ligação do falecido curador com o Priorado do Sião, uma sociedade secreta a que tinham pertencido Sir Isaac Newton, Botticelli, Victor Hugo e Da Vinci, entre outros.

Adorei o final, quando Langdon conclui que a Pirâmide de Louvre foi construída sobre a Linha da Rosa! Na próxima vez que for a Paris, olharei para as pirâmides com outros olhos, num culto à sabedoria feminina!

Pina Bausch morre precocemente

2009-07-12T11:12:00.001-07:00

Com quase 69 anos, que completaria no próximo dia 27, e apenas cinco dias após ter-lhe sido diagnosticado um câncer, faleceu Pina Bausch no passado dia 30 de Junho. Não pude deixar de pensar que a sua morte copiou de alguma forma a sua maneira de viver a dança, traduzindo em palco o que observava na vida real que é assim mesmo: imprevisível.

A única peça que tive a oportunidade de ver ao vivo foi Café Müller. no dia 4 de Maio do ano passado, no Teatro S. Luiz. Intrigante, bizarro, contestatário, criativo, irreverente e emocionante. É de admirar a perseverança de uma mulher que lutou para conseguir impor a sua interpretação da dança, quebrando com os cânones tadaicionais do ballet clássico ao importar o teatro moderno para o palco.

É de pessoas com a sua fibra que precisamos neste mundo: perseverante, trabalhadora, criativa e humilde, como demonstrava no seu contacto com o público. Assim o constatei perto dela, aquando de uma sua passagem pela Casa da Morna, inserida num grupo de amigos no meio dos quais passaria despercebida se não fosse tão famosa.

Cidade Velha, Património da Humanidade

2009-06-30T14:13:00.000-07:00

Mais vale tarde do que nunca, pelo que deixo aqui esta pequena nota do reconhecimento da Cidade Velha como Património da Humanidade da UNESCO (omito o "Mundial" que me soa a excesso, já que é da Humanidade).
Já o já era por direito próprio, não só por ser a primeira cidade a ter sido edificada pelos europeus em África, mas principalmente pelo papel que assumiu na História da Humanidade quando ali foi instalado um entreposto de escravos, que dali eram levados para as Américas como simples mercadoria.
A História não se reescreve mas devemos homenagear aqueles cuja vida foi menosprezada apesar do seu contributo importante para a qualidade de vida dos outros e para o desenvolvimento económico do mundo em geral como mão-de-obra.

Viajar é preciso!

2009-06-21T14:46:00.000-07:00

Será que, durante um mês, vou ser capaz de me lembrar deste sábio conselho de Mário Quintana? Porque viajar é preciso, viver é preciso. E, às vezes, os grilhões da obrigação são bem pesados!

A verdadeira arte de viajar...
A gente sempre deve sair à rua como quem foge de casa,
Como se estivessem abertos diante de nós todos os caminhos do mundo.
Não importa que os compromissos, as obrigações, estejam ali...
Chegamos de muito longe, de alma aberta e o coração cantando!

Reflexões sobre o elefante

2009-06-17T15:02:00.000-07:00

Começo com a Fundação Saramago e a viagem empreendida, por dois dias, pelos caminhos que levaram o elefante Salomão para Castelo Rodrigo, para ser entregue como prenda do rei D. João III ao arquiduque Maximiliano de Áustria, em 1551.
Adoro a crítica irónica que ele faz da Historia, mas fiquei defraudada mais uma vez pois espero sempre mais de Saramago. A estória é interessante mas não gostei da carga emocional atribuída aos reis de Portugal em relação à saída de um elefante de Lisboa, que primeiro foi objecto da enorme curiosidade dos que não conheciam a espécie e que depois foi abandonado como um trapo velho num canto. O final é de uma lamechice que me irritou...
Esperemos que se divirtam na viagem e que no final tenham coisas animadas para contar!

Passo para o primeiro ministro português, que declarou há duas horas "estou muito satisfeito comigo". A táctica de mostrar uma postura mais humilde, depois da derrota nas eleições europeias, falhou logo à partida com este comentário infeliz. Quem dera à população portuguesa dizer o mesmo. Mas, infelizmente, não têm a conta bancária dele... Mas, felizmente, não têm o peso na consciência de tantas medidas erradas, que ajudaram a enterrar as famílias no desespero. Pena também que não tenham memória de elefante quando regressarem às urnas!

E o governador do Banco de Portugal não deixa de me surpreender. Declarações como as de ontem, em que considera que foi ingénuo relativamente ao caso Banco Português de Negócios, são perfeitamente escandalosas para quem ocupa um posto de tamanha responsabilidade! E delapidar o erário público é irresponsável.
Se o Banco de Portugal teve conhecimento dos problemas do BPN havia um ano e não agiu, como é possível ele declarar-se não culpado do descalabro que se seguiu? Imaginem se os polícias sabem que vai haver assaltos em casas identificadas e não fazem nada... O que seria da vida sem segurança? Tenha vergonha na cara, Vítor Constâncio, e demita-se!
Se o Estado português começar a responsabilizar os gestores pelas suas acções, talvez as coisas mudem de feição. Mas não, ainda levam indemnizações e reformas milionárias, numa terra cada vez mais pobre. Não há ninguém nos sucessivos governos que queira ter memória de elefante...

Para lembrar as idiossincrasias deste mundo, no seguimento do que li no blogue Café Margoso, é interessante ler as conclusões deste estudo, que afirma que os obesos são mais propensos a doenças cardio-vasculares, mas que também recuperam melhor dessas doenças... E esta, hein?
Ver http://static.publico.clix.pt/pesoemedida/noticia.aspx?id=1382294&idCanal=2174.
Aqui só há uma enorme barriga de elefante!

E acrescento, por não me ter lembrado devido ao cansaço há dois dias, a minha reacção ao Obama a matar uma mosca em directo: pelo amor de Deus, vai lavar logo as mãos!
http://www.youtube.com/watch?v=hjqqjVxFCmI

Despedimento: a epidemia mora ao lado

2009-06-15T15:01:00.001-07:00

Enquanto fui vendo as notícias de despedimentos em empresas que estão sediadas mais longe, fui tendo pena das pessoas mas não tive a ideia exacta da dimensão do problema. Agora, o despedimento mora ao meu lado, na minha empresa, onde sempre me recusei acreditar que isso iria acontecer. É mais um caso de má gestão ao longo dos anos, não da crise que se instalou declaradamente em Portugal desde o ano passado e que se tornou uma boa desculpa para despedimentos, mas que não nos atira areia aos olhos porque já sabíamos o que acontecia.

Contudo, a situação está instalada e não há nada a fazer senão assentar os pés na terra e enfrentá-la. Não receio por mim, pois tenho 36,5 anos de casa e terá de haver uma indemnização e, quando isso acontecer, não terei caviar mas terei uma boa sopa. O problema é ver os meus colegas, em idade de se afirmarem na carreira profissonal, com filhos pequenos em casa, a serem despedidos. Pior: é saber que, no mesmo dia em que os chamam para conversar, são desumanamente avisados que vão encontrar em casa uma carta que já seguiu pelo correio para despedimento colectivo. Pior ainda: é ver colegas meus que foram desumanamente usados pela empresa, quando precisavam deles para a tirar de situações pouco abonatórias, serem agora avisados pelo segurança à entrada que querem falar com eles, sabendo o que isso significa. Muito pior ainda: é saber que são despedidos para serem substituídos por colegas que têm as costas quentes. Muito, muito pior ainda: é ver como os responsáveis estão lá de pedra e cal, o que é mais que faltar ao respeito a pessoas honestas e responsáveis. Negro: é saber que não há Justiça que mereça esse nome e por isso mesmo é representada de olhos vendados...

Vejo neles o meu filho, um homem honesto e responsável que me deixa orgulhosa de ser a sua mãe, e sinto-me impotente. Porque não tenho condições financeiras para os ajudar, como eu bem gostaria. Porque não posso ser mãe deles também. Ouço-me dizer-lhes que se fecha uma porta mas que se abrirá uma janela. Quem me ajuda a encontrar-lhes essa janela? Quer me ajuda a dar-lhes força para continuarem a dar um dia a dia equilibrado aos filhos, que é a primeira preocupação dos bons pais que tenho lá na minha empresa?

Como o ser humano é tão desumano!

Um passeio a Óbidos

2009-06-14T14:54:00.001-07:00

Uma visita a esta linda aldeia histórica oferece momentos de beleza e relaxe, valendo a deslocação de Lisboa só por isso. Já não falando se a gente precisa de uns azulejos especiais ou de uns tapetes de algodão para o lar, que ficam por menos de metade do preço cobrado pelo Continente...

A origem da vila remonta ao século I, à cidade de Eburobrittium. Romanos, visigodos e árabes foram povos que passaram por estas paragens. Foi tomada aos mouros em 1148 e em 1210 foi doada por D. Afonso II à Rainha D. Urraca., sendo o primeiro condado instituído em 1636. Esta é uma das entradas. Na Porta da Vila, datada do séc. XVII, os lindos azulejos são do séc. XVIII e a capela-oratório com varanda é do séc. XVII.

A Rua Direita, assim chamada desde o séc. XIV, é a rua principal de Óbidos e liga a porta da vila ao Paço. Nos sécs. XVI e XVII, sofreu transformações que esconderam os antigos portais góticos.

E claro que bebi uma ginjinha. Mas simples porque, em copo de chocolate, nem morta. A ginjinha já é suficientemente doce para o meu gosto.

Somos pó...

2009-06-13T18:00:00.000-07:00

Conforme o mail que por aí circula, ESTAS FOTOS FORAM TIRADAS POR UM DOS PASSAGEIROS, CUJA MÁQUINA FORA ENCONTRADA TOTALMENTE DESTRUÍDA, MAS O SEU CARTÃO DE MEMÓRIA INTACTO… SEGUNDOS ANTES DA QUEDA, PAULO MULLER, ACTOR BRASILEIRO QUE DEIXA DUAS FILHAS DE UM RELACIONAMENTO RECENTE, FOTOGRAFOU ESTAS IMAGENS INCRÍVEIS, ASSUSTADORAS E MUITO TRISTES…

Este trágico acidente mexeu com os meus dias.

O Segredo de Shakespeare

2009-06-13T16:25:00.000-07:00

Leio O Segredo de Shakespeare, de Jennifer Lee Carrell, autora que ainda não conhecia. É um romance histórico, com um enredo que me deixa encantada pela identificação precisa das obras do célebre dramaturgo britânico e dos incêndios que destruíram por duas vezes o teatro O Globo.

Ainda vou na quarta parte, mas vale a pena ler este livro que, à-parte a aventura para descobrir o segredo de O Bardo de Avon e do assassino que persegue a directora do teatro, encenando as mortes extravagantes das peças de Shakespeare, me traz a feliz sensação de estar a assistir, por vezes, a cenas das próprias representações em palco no afamado teatro.
O Globe, construído em 1576 no bairro de Shoreditch, teria sido o local da primeira encenação de peças clássicas como Romeu e Julieta e Hamlet, tendo sido reerguido cerca de 25 depois nas margens do Tâmisa, devido à proibição de representações teatrais no espaço urbano. Foi anunciado no início deste ano a descoberta do local onde terá sido construído o primeiro teatro e A Tower Theatre Company, proprietária do local, planeja abrir um novo teatro no mesmo lugar até 2012.

Song for Pelagia

2009-06-13T15:38:00.000-07:00

Há sextas-feiras que saio do trabalho tão exaurida que o meu destino só pode ser uma sala de cinema. Escolho criteriosamente o filme, dando especial atenção ao enredo mas também aos actores principais. Há dois anos, tive a sorte de ver o "Captain Corelli's Mandolin", Capitão Corelli em português, titulo que subestima o papel da música o belíssimo som do bandolim que nos relaxa durante o filme, que tem o fabuloso cenário da ilha grega de Cefalónia como pano de fundo.
É daqueles filmes que não me importo de rever, como já me aconteceu uma vez no canal Holywood. É um romance de carácter histórico, pois é do tempo de II Grande Guerra e conta-nos o facto verídico da invasão da ilha pelos alemães e italianos, seus aliados, cujas tropas apoiam a resistência local no final.
A realização é de John Madden. John Cage faz o conseguidíssimo papel do capitão italiano (eu que o diga, pois tive colegas italianos que agiam tal e qual, uns incorrigíveis aduladores que mereceram o nome de tutti frutti dos espanhóis, mas de quem tenho boas recordações, mesmo assim, pois elogiavam-me oe meus profundi occhi neri, haha). O restante elenco não lhe fica atrás, com a Penélope Cruz no papel da bela Pelagia, John Hurt no do sábio médico Dr. Iannis, Christian Bale no de Mandras, o noivo que não consegue elevar-se aos olhos de Pelagia, David Morissey no do capitão alemão Weber e Irene Papas no de Drousoula, mãe de Mandras.
Hoje ganhei a noite, pois acabo de rever o filme no canal Movie. Os meus seis sentidos (pois sou mulher!) estão plenos do som da belíssima música italiana e das imagens da linda ilha grega!

Saramago versus Berlusconi

2009-06-12T16:15:00.000-07:00

Gosto do Saramago como escritor, pois deu-me horas de leitura com prazer, com destaque para os romances históricos Memorial do Convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo e a História do Cerco de Lisboa. Errou como político quando esqueceu a defesa da liberdade individual e quis impor extremismos, ou quando defende ideias extremas como a integração de Portugal num reino ibérico (quando se refere a isto, lembro-me sempre da política do PAIGC, assente na união entre cabo-verdianos e guineenses, que nunca poderia resultar...).
Mas quando a sua verborreia se aplica a políticos como Berlusconi, a quem chama com todas as letras de delinquente e de coisa (DN de 8 de Junho), não posso deixar de admirar a sua frontalidade. Pelo menos contribui para uma chamada de atenção para o facto dos políticos quererem continuar a ser intocáveis, como se de uma classe especial de humanos se tratasse...

Votar nas eleições

2009-06-12T15:50:00.000-07:00

Há uma semana, tive de me obrigar à ir à rua pois eram as eleições para o Parlamento Europeu. Não me apetecia nada, de tão cansada. Mas lá fui cumprir com a obrigação face a mim mesma: dar o meu voto a um grupo político que chame a atenção para os problemas sociais, que os sucessivos governos em quase todo o mundo pura e simplesmente descuram. É inconcebível como o Homem é cada vez mais inimigo do seu semelhante. Não compreendo como os que estão no poder podem acreditar que o mundo lhes está na mão, sem que as famílias tenham o mínimo para uma vida de qualidade, já que a História está cheia de eventos que mostram que o Povo pode um dia cansar-se e tomar esse poder nas suas mãos. Afinal, a violência e a marginalidade estão intimamente relacionadas com a fome que se instala no seio das famílias.
Vem isto a propósito de eu ter lido a crónica de António Vitorino, no DN de 5 de Junho, onde falava sobre a maçada do voto e salientava o significado do voto em branco, que expressa claramente que os cidadãos estão contra a política dos que estão a governar. Dou-lhe razão mas apenas no essencial, pois o voto em branco pode eventualmente ser aproveitado para manipulações políticas, pelo que é mais seguro o voto nulo, em que se traça o boletim, inutilizando-o. Pela minha parte, tenho dado o meu voto ao Bloco de Esquerda que, pelo menos, salienta sempre a vertente social. Mas claro que estarei atenta, pois nunca alinharia numa ditadura, seja ela de direita, seja de esquerda.

Arménio Vieira: Prémio Camões 2009

2009-06-10T19:07:00.000-07:00

Não poderia deixar de registar aqui este evento notável de que Arménio Vieira foi o protagonista principal, trazendo para a República de Cabo Verde uma honra bem especial pois foi a primeira vez que um poeta / escritor cabo-verdiano conseguiu tamanho destaque.

O Arménio Vieira deu-me o prazer de assistir, no lançamento do seu livro de poesia "Mitografias" na Casa Fernando Pessoa, a 26 de Junho de 2007, a uma sessão inesquecível. Culto e irreverente, o público rendeu-se ao seu discurso subversivo porque frontal e de visão intemporal. O livro não chegou de Cabo Verde para lançamento na sessão mas eu aproveitei para obter o seu autógrafo no livro Poemas, que adquirira em Mindelo quando, de férias na Páscoa de 2002, tive a sorte de conseguir encontrar o seu livro Poemas no Centro Cultural. A sua poética conquistou-me logo porque, irreverente e erudita, para muitos é considerada de difícil interpretação mas precisamente por isso se aprende com os seus poemas.

BREVE BIOGRAFIA

Arménio Adroaldo Vieira e Silva, poeta, jornalista e escritor, nasceu na cidade da Praia (Santiago, Cabo Verde) a 24 de Janeiro de 1941.

A sua vida assume uma aura carismática, marcada pela sua sede de saber e pela postura ideológica desde cedo, quando foi estudar no Liceu Gil Eanes e se tornou um dos fundadores da página literária Seló, suplemento do Notícias de Cabo Verde, que não passou do segundo número mas marcou profundamente a sua geração. Continuou a publicar a sua obra satírica e irreverente em diversas revistas, como a Vértice, Raízes, Mákua, Alerta, , Ponto & Vírgula, Fragmentos, Sopinha de Alfabeto e outras publicações. Foi redactor do extinto jornal Voz di Povo.

Ganhou o 1º Prémio dos Jogos Florais com o caderno "A Noite e a Lira". O preço pela sua liberdade de expressão foi a prisão pela PIDE na década de 60, por dois anos. O poema Lisboa - 1971 denuncia essa vivência mas sem dramas de heroicidade, como muitos o fizeram. Continuou a ser o mesmo ser humano irreverente e carismático e um poeta de escrita original, irónica, mitológica e universal.

Publicações editadas: Poemas (1981); O Eleito do Sol (1990); Poemas (reedição. 1998); No Inferno (1999); Mitografias (2006). Três poemas seus (Lisboa - 1971, Quiproquo e Ser tigre), foram incluídos no CD "Poesia de Cabo Verde e sete poemas de Sebastião da Gama", de Afonso Dias; três poemas (Lisboa - 1971, Canto Final ou a Agonia de Uma Noite Infecunda e Ser Tigre) na antologia "Vozes Poéticas da Lusofonia"; e, mais recentemente, em 2008, na antologia "Destino di Bai", numa compilação discutível do jornalista português Francisco Fontes.

LISBOA - 1971

A Ovídio Martins e Oswaldo Osório

Em verdade Lisboa não estava ali para nos saudar.

Eis-nos enfim transidos e quase perdidos
no meio de guardas e aviões da Portela.

Em verdade éramos o gado mais pobre
d'África trazido àquele lugar
e como folhas varridas pela vassoura do vento
nossos paramentos de presunção e de casta.

E quando mais tarde surpreendemos o espanto
da mulher que vendia maçãs
e queria saber d'onde... ao que vínhamos
descobrimos o logro a circular no coração do Império.

Porém o desencanto, que desce ao peito
e trepa a montanha,
necessita da levedura que o tempo fornece.

E num caminhão, por entre caixotes e resquícios da véspera,
fomos seguindo nosso destino
naquela manhã friorenta e molhada por chuviscos d'inverno

DIDÁCTICA INCONSEGUIDA

Tu nunca viste um homem
subitamente triste
ao descobrir um tesouro ou paraíso
ou alguém com dor no peito
e um gume encostado ao coração
cuspindo riso pela boca
- Entretanto ensino-te caminhos
que não passam pela porta de ninguém
e dizes que sou louco.

ANTIPOEMA

Já sei a eternidade: é puro orgasmo.

Como assim, meu caro Drummond,
se o que se segue ao sémen
são as sobras de uma laranja
cortada em dois, sendo que
uma das metades é apenas casca
lembrando a pele que as múmias
costumam ter, enquanto a parte
que teima em ficar redonda
é só a metade de uma geometria
que já foi doçura e polpa,
agora acre e assassina mais que a faca,
ao lado da qual jaz, definitivamente torpe,
já que as próprias moscas, apavoradas, fogem.

EXCENTRICIDADES GREGAS

Zenão rejeitava o óbvio
- entre o arqueiro e o alvo
o percurso da flecha é infindável,
de forma que o célere Aquiles
nunca apanha a tartaruga.

Platão era o oposto, afirmava
o improvável - a Ilíada, por
exemplo, era um mero duplicado
de um original escrito por um poeta
anterior ao nascimento
das estrelas, cujos símbolos
são a Esfera, a Luz e a Palavra.

Pitágoras era de opinião
que os números pares são demoníacos,
razão por que o três é melhor
que o seis, o cinco preferível
ao quatro e assim sucessivamente.
Nunca se deve comer feijões.
Quem o fizer corta o fio das
reincarnações, de sorte que a alma
fica prisioneira num eterno triângulo,
ou seja, entre dois catetos
e uma hipotenusa guardados por um dragão
de mil olhos e três línguas de fogo.

CONSTRUÇÃO NA VERTICAL

Com paizinhos de fósforo
podes construir um poema.

Mas atenção: o uso da cola
estragaria o teu poema.

Não tremas: o teu coração,
ainda mais que a tua mão,
pode trair-te. Cuidado!

Um poema assim é árduo.
Sem cola e na vertical,
pode levar uma eternidade.

Quando estiver concluído,
não assines, o poema não é teu.